[A+藝術空間] 獵夢者 | 陳麒文
2017/10/23(一)~10/27(五)
獵夢者
陳麒文
獵夢者大多圍繞著『夢境』與『現實』以及『生活經驗』作為出發點,畫作的呈現方式看似寓言故事或是一座遊樂場,而其實是透過包裝的樣貌。

< 驚夢 > 120x175cm,礦物顏料、高麗紙,2017
2017/10/23(一)~10/27(五)
獵夢者
陳麒文
獵夢者大多圍繞著『夢境』與『現實』以及『生活經驗』作為出發點,畫作的呈現方式看似寓言故事或是一座遊樂場,而其實是透過包裝的樣貌。

< 驚夢 > 120x175cm,礦物顏料、高麗紙,2017
2017/04/17(一)~04/21(五)
時間織人 <學士班評鑑展>
鄭宇倫
中國元代大家黃公望以隱居行旅三年的時間寫生並將南方飽滿水氣景色畫成〈富春山居圖〉。因創作的時間頗長,甚至能看出從畫首漸漸到尾的筆法變化。這種如日記一般,攤開在一段時間中,既有柔軟性卻又同時富有紀念性的方式,是我在創作上試圖表現的。
撿拾,來自別人時空的文件,並細細閱讀。留下,每日的證明。紀錄,並重新編纂所見所聞。撿拾、留下、紀錄,分別為三件展覽品的創作方式,相當於使用時間來創作,是本次展覽名稱的由來。

<不存在的時間> 200cm x 100cm ,2017,紙張輸出、金屬曬衣繩
2017/11/13(一)~11/17(五)
(11/13~18期中考週照常開放)
2017東海嵐_美術系校園裝置模型展
已經歷時五年的東海嵐裝置藝術展,是由美術系學生共同小組進行創作的成果結晶。 今年由段存真老師所指導的聖誕裝置藝術作品結合多元材質與複合式空間進行創造。 邱建銘老師所指導的街道傢俱,以雕塑塑造形式,散佈在校園的各個意想不到的角落。 胡竣傑老師引導學生利用生態與自然質材性質,連結空間藝術的創造語言。 由三位老師聯合指導數十件學生作品,讓今年東海嵐第五?成果,顯現出更多向度的創意展現。

2017/10/02(一)~2017/10/13(五)
影子找出口
周逸佳
一路上的人們走走停停,而「變形拉長的影子人」就像我的縮影。我總是在前往想逃離現實環境的過程中,行走在嚮往虛擬世界裡久久不想離去。然而,人終究還是得前進,前往另個未知世界,或回到原生地的心情,相互矛盾、不停拉扯。
< 仰望 > 103x63cm,複合媒材,2017
2017/05/15(一)~~05/26(五)
昔日樣 <研究生個展>
藍寅瑋
偶然的情況下,看到日本時代與現今的對照圖,覺得當時的街景相當具有吸引力,而這也引起了我的興趣,於是開始研究日本時代的建築。

<夢現> 91.0 × 116.5 cm、紙本、礦物顏料、箔、2016
2017/05/14(一)~05/18(五)
灰盒子
黃辛詒
探討當代社會集體抑鬱的現象,現代人應社會節奏的快速的節奏,當心在社會淘汰引發心理與精神的不健康,而自己在高速的時代下精神被架空,所以希望藉由討論這樣的議題,探索自己內在的焦慮感,並找出集體抑鬱的原因。版畫當作主要創作媒材在於它在不同材質上做出不同的變化,而每個版種都有他獨特的表現性。
< 躁動 > 壓克力版、21.0×29.7cm、2018
2017/05/08(一)~05/12(五)
量子工廠
莊瑋庭
心裡頭想呈現出一個殘酷卻不爭的事實
人類建立醫療拯救世界,卻也慘遭建造的武器毀滅,本人所看到的那些數不清盾的矛盾:生與死,人類有趣的執念,世界上的每個人都有著他自己有趣的執著,道德與黑暗上的重疊,我特別想藉此繪製一本漫畫。

< 老人 > 50x50cm、環氧樹酯/布、2017
2017/05/01(一)~05/05(五)
女孩思維 <學士班評鑑展>
董姿嫻、蘇亮穎
我們的主題是女孩思維。女生的思緒有千千萬萬種,在女孩的腦袋中我們可以找到各式前所未有的細膩情感,女孩的天馬行空的幻想、如羽毛般的純真、肆無忌憚的淚水、尖尖有力的憤怒、娓娓道來的羨慕、在深深空洞中的挫折、對自己期許的嚮往⋯,而女生們那種敏感的心思彷彿也成為了一種邏輯一個大大的思維。我們也從我們各種情緒與自身經驗進行創作,每個創作也構成了一個個故事。

董姿嫻 | <視角> 油畫、116.5 x 91.0 cm、2016
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2017/04/24(一)~04/28(五)
漫流
李思嫚、劉亦芳
「漫流」展覽名稱首先結合展出者名字取其諧音,嫚劉-漫流。
山,山水;島,海島,作為意識流於其中,以相同相似符號元素為起點,彼此之間的各自表述為線性出發。也期許自我在藝術創作的漫漫長流中能開鑿一條屬於自己的大河。
島作為意象,在劉的圖中試圖表現她自己的心理狀態,她將自身放在一個安全的位置,於觀者,她安全地被觀看、接觸;於她自己,安全地觀看他者、接觸他者。島在畫面中佔的比例、畫面中空間的比例、島在畫面中的位置與空間的意義,下意識、無意識、潛意識地繪畫書寫,作為內心拉扯的具體顯像,第一張以島為題材的圖,劉說,就像是全身裸著的自己那樣敞開,這句話至今仍讓她震顫。「這種東西妳得一直去做,做個十幾張,幾十張,甚至上百張,妳才會從深處探求得最核心的答案。」老師這麼說,這也是劉面對作品隱約感受到的困境。

< 長島 > 膠彩、177*53cm、2016 | 劉亦芳