2017/04/24(一)~04/28(五)

漫流

李思嫚、劉亦芳

「漫流」展覽名稱首先結合展出者名字取其諧音，嫚劉-漫流。

山，山水；島，海島，作為意識流於其中，以相同相似符號元素為起點，彼此之間的各自表述為線性出發。也期許自我在藝術創作的漫漫長流中能開鑿一條屬於自己的大河。

島作為意象，在劉的圖中試圖表現她自己的心理狀態，她將自身放在一個安全的位置，於觀者，她安全地被觀看、接觸；於她自己，安全地觀看他者、接觸他者。島在畫面中佔的比例、畫面中空間的比例、島在畫面中的位置與空間的意義，下意識、無意識、潛意識地繪畫書寫，作為內心拉扯的具體顯像，第一張以島為題材的圖，劉說，就像是全身裸著的自己那樣敞開，這句話至今仍讓她震顫。「這種東西妳得一直去做，做個十幾張，幾十張，甚至上百張，妳才會從深處探求得最核心的答案。」老師這麼說，這也是劉面對作品隱約感受到的困境。

< 長島 >  膠彩、177*53cm、2016   |  劉亦芳

劉說，於我，也曾經追求絢爛的技法跟精緻的畫面，也練習各種營造畫面例如流動、盛上、貼箔、揉紙等，但我認為技法在我的畫面上是種防礙，會影響我去探求內心真實，所以我下意識也無意識地選擇完全地平塗與刻意保留念紙的未加修飾線條。島的意義、空間的意義、線條的意義、顏色的意義⋯「元素符號在畫面裏如此純粹稀少，其背後所支撐的力量就要更加強大」。—面對追求純粹畫面的欲求，同時內心空虛及拉扯衝突促使我去讀心理學，與朋友的談話，他推薦我讀《林中路》與《存在與虛無》，與另一位朋友S的書信往來也使我在自己長久以來的思想迴圈中迷失時不沉沒其中。我讀海德格最喜歡也以此自許的一段文字—「作品要透過藝術家而釋放出來，達到它純粹的自立。正是在偉大的藝術中，藝術家與作品相比才是某種無關緊要的東西，他就像一條為了作品產生而在創作中自我消亡的通道。」

< 嘔吐 > 膠彩、100*17.5cm、2016  |  劉亦芳

李之作品則主要以反映社會現象和人心為主軸，以攝影師的角度紀錄現象，從各個零件的組合建構對該討論議題的客觀形象，在創作時以第三者角度觀賞及思考其作品，她將自己設定為畫工抑或是建築師等中介人員，按照「現實」的指令將其完成於畫面上。

< 歡迎光臨系列—I >  紙本、水墨設色、136*70cm    |  李思嫚

< 歡迎光臨系列—II >  紙本、水墨設色、2016、30*130cm   |  李思嫚