2020/11/03(二)~2020/11/08(日)
在心裡著陸的…
楊程皓、梁芸瑄
『記憶的重量讓、無法像第⼀次看⾒它那樣看它』
—、如果在冬夜⼀個旅⼈(、e una notte d’inverno un viaggiatore)
『記憶』與『情緒』作為展覽之共主題，兩者間相互塑模。『記憶』的空間性是藉由場景的時間序列所建⽴；⽽『情緒』則是在記憶中⽀配著情感密度，它們沒有語⾔，只是不間斷地游離在⽣命的時態裡。
⼆位創作者以個⼈經驗為依歸，各⾃相異的情感體會，將思緒依附於不同的視⾓，透過 ⼆度與三度的創作⽅式，呈現某種敞開與闔閉並存的記憶串流在⾯對記憶的流變過程，就好像從光明處⾛進暗室，那些零碎閃動的混沌景象，轉折成創作的詩意語境，並將觸覺性帶⼊其中，以多元向度連結記憶與想像，形成曖昧的交界狀態。⽇常作為發⽣『記憶』的基本單位，我們倚賴記憶帶來的溫度或習慣裡頭的傷痛痕跡，
這些⽇常感，時⽽稀薄或濃郁，卻都揭⽰我們存在的證據，每個階段讀取記憶的需求不同，會不會內容就稍稍不同，成為在⼼裡著陸的…
2020/11/10(二)~2020/11/15(日)
我把自己鎖在了門外
徐葳、歐羽雯
正當我們處於即將進入社會的狀態，面對著成長過程中的焦慮與不安，試圖透過當下時間的紀錄與過往片段回憶，敘述我與自我間的談話，進而衍伸出自我與身份間的關係，運用複合媒材與陶瓷，嘗試不同角度下去探討，成長對於我的狀態與影響，表現出詭譎、壓抑、多變的內心狀態，正是我們嘗試探討的問題，我們身處於資源富足的時空背景之下，卻又為何如此的憂鬱？
2020/11/10(二)~2020/11/15(日)
腦洞
游博勛
在探索自我時，我發現到自己喜歡轉換物件，轉換物件對我來說像是我看待這些事物的面貌之一，在轉化過程中，我所轉化的這些物件，經由手法一次兩次的變化，到後面會漸漸失去原本的功能性或其意義。我所希望的除了破壞觀者原本認為的意義外，也帶有我的主觀想法，讓觀者看到不一樣的現實物件，他可能是搞怪搞笑的，也有可能是嚴肅議題，或是個人想法的抒發，轉化方式的多樣性目的讓我想創造一個特別的空間，給觀眾們不一樣的體驗。
2020/11/05（二）～ 2020/11/10（日）
心靈地圖
鄭卉芹
如果在⼈⽣中有過那麼幾次不知道要怎麼繼續⾛下去 那我們⼜應該要怎麼找到⽣命中的出⼝。也許很多⼈會說 還那麼年輕談什麼⼈⽣，但我正是屬於那個情緒管理有點狀況、思想有所偏差的⼈。於是每當狀況發⽣，我會為⾃⼰築起⼀道道⾼牆，因為我知道此時此刻的⾃⼰是脆弱的 情緒那東⻄就像是要前來屠殺的惡魔，所以我常將⾃⼰關起來，等待那些惡魔退去，也因為這樣不知不覺在創作中⾛向了⼀種追求能夠⾃我平靜的氛圍，就像是在那個空間只有⾃⼰⼀個⼈⼀樣平和⼜安靜。除此之外，也希望能夠藉由我的作品讓觀者有所感觸，不是只有創作者在創作過程的⾃我平靜，作品的呈現也能使觀者感到平靜產⽣共鳴。
2020/10/20(二)~2020/10/25(日)
即使頹廢也要很可愛
林黎、潘宜君
這次是第一次以雙人聯展的方式去展出，除了要去考慮自己的部分以外，要怎麼去學習作品互相的搭配而不會去干擾到對方，是一個新的課題， 以及在比較大空間的展區，我們的作品又都是偏較小 件的，如何去擺設好讓空間不會過於空曠，也思考了許久，半半路路展區的作品是比較小品系列的，沒有另外裱框，所以後來決定在隔間裡面作展出，透光燈光跟展區氛圍做襯托。在喃喃區域則是為了烘托作品要傳達的感受，做了一些立體的作品，是以前沒有嘗試過的。
2020/10/13(二)~2020/10/18(日)
颳風下雨的天氣
陳香庭
在天氣炎熱的時候，總是會特別期待下雨，而這些作品正好產生於悶熱的夏季。最初的想法是要以風景為主題，但開始構思之後我發現除了景色本身之外，在觀察這些自然風景的當下所感受的濕度、溫度、光線、聲音也是很重要的一部分。
在台中租屋處的陽台有一片很好的景色，幾乎沒有樓房遮蔽，可以看到整片的天空、一小片樹林和草地。需要放鬆的時候，我就會看著這片景色發呆，觀察植物在風中、雨中的姿態，光線的變化，天空的顏色變化，空氣好的時候可以看到遠處的城市和山，有霧霾的時候連最近的樹看起來都是模糊的。我喜歡天氣和景色之間的互動關係，尤其是颳風下雨的天氣。
《狂風暴雨》、 180cmx75cm、仿麻畫布、壓克力顏料、2020
2020/10/13(二)~2020/10/18(日)
纏勒現象
林麗容
『纏勒現象』是指樹的種⼦落在另⼀棵樹上，借住其上慢慢長⼤與之競爭，最後完全剝奪原宿主⽣長空間的植物發育過程，就像不同的⼈、事、物在接觸中，處於强勢的⼀⽅，使弱勢⽅變得與⾃⼰相同或相近，也許從⼈類社會學觀點探討，這就是所謂的「殖民」與「同化」。
「殖民」與「同化」是創作的關注議題，我想以柔性風格來陳述強烈的議題。無獨有偶這次的尋根之旅，不⽌於議題⽅⾯，同樣地在媒材⽅⾯也開啟了⼀場令我驚豔的尋根之路。
《織女》、116x72cm、⾦屬銀針筆、⽔⼲、壓克⼒顏彩、⽊板、2020
2020/12/01(二)~2020/12/06(日)
NO-SHOW
湯娟珍
每件作品都是藝術創作者的代言人。當代文學理論家羅蘭巴托說:「作者已死｣的概念。當作品完成的瞬間，作品與創作者之間的關係已完結。當作品呈現於觀者面前，如何詮釋作品已由每位觀者各自感受。這次個展藉由《N0 SHOW!藝術家不在場》呼應作品應該是更自由寬廣地與觀者和大眾進行溝通。藝術家不在場，藝術品即是藝術家與觀者之間的代言人。
