2020/10/12(一)~2020/10/16(五)
我僅是一隻小小小金魚
翁文庭
從小我和家人會飼養金魚作為寵物，因為家人覺得金魚給人一種富貴、金玉滿堂的意象，但其實我對那種意象一點都沒有特別的感覺，我只覺得金魚像是一個默默的陪伴者，陪伴了我的童年。雖然我們不能像人與人之間一樣的交談，我也只能一直盯著牠看，偶爾對著牠自言自語，因為金魚安靜悠閒而靈動的模樣使牠像一個安靜的傾聽者，牠們一開一合的嘴像是在回應我一般。
對於金魚的好奇開始搜尋相關書籍與資料，發現了原來金魚是由鯽魚長時間由人類培育而成的。金魚的亮麗外表似乎較受人類的百般呵護，而顏色黯淡的鯽魚可能就會變成桌上的佳餚或是會被忽視的魚，這樣的感覺跟我們的社會結構有點相似，甚至也投射到我自己本身。
展場一隅
2020/09/28(一)~2020/10/09(五)
人造生物劇場
楊鈺晨
對我來說生活如同演戲猶如劇場，不管是在家扮演父母或上學扮演學生就像每天表演舞台劇般需要各種掩飾與表現才能獲得掌聲或資本。與心理學家卡爾·古斯塔夫·榮格（Carl Gustav Jung）的人格面具相似。他認為「人格面具」使人能夠演繹各種性格，通常是符合社會期待的一面來給予他人一個好印象，以便得到社會的承認。另一方面「人格面具」也作為隱藏真實自我。人格面具對於人在社會上的生存來說是必需的，它使我們能夠與各式各樣的人們交際，即使對方是令人厭惡的。在不同的環境下，人會帶上不同的「人格面具」，例如:與父母相處的時候戴的是一幅面具，與朋友相處的時候戴的是另一幅面具。
《禮物》，72.0X116.0CM，油畫，2020
2020/09/14(一)~2020/09/18(五)
Artist’s book I碩專 —— 錄像創作與美學成果展
指導教師：徐嘒壎
2020/03/02（一）～ 2020/03/06（五）
藝想天開 —— 插畫成果發表
指導老師：耿晧剛
大三學生富有想像力的作品——因此命名「異想天開」
其中展覽的作品可看出學生成長軌跡，從一開始的基本練習到臨摹作品，都包含著豐富多元的特性。
2020/06/29（一）～2020/07/03（五）
迴響。藝術介入空間
指導老師：張惠蘭、蔡明君
當藝術走出白立方的展示空間後,便以更多元的創作樣貌成為常⺠ 重要的生活體驗。參與式藝術常以社群作為協作的對象,反映出一個特定的文化、社會、人群的共同記憶、各種價值觀與省思。參展者試圖從藝術 街商圈人文的演變、老社區居⺠回顧多年累積的共同記憶到系所學生營造社群共同意識中探尋擾動的契機,以計劃的方式展演。在踏查梳理的過程 中,就像丟一個小石子到水上,藝術的擾動已在社群的受眾中激發一絲絲的漣漪,在一連串迴響後,創作的計畫成為社群活化的一步。本次參展計畫中:『理想國的十個老朋友與十個新朋友』則藉由藝術街商圈兩個不同時期的住⺠,在街道巷弄間踏查梳理出藝術街過往人文 脈絡,透過新舊住⺠的接觸碰撞出藝術街無限可能;『流浪者尋窩記』以 碩專生自身的處境,藉由訪談座談以踏查社群內在對話,爬梳其現況與經 驗,尋找共同的議題進而擾動群體共同意識;『老相片・老東⻄・三光情』 藝術家以自身對居住三十多年的老社區之深厚情感,藉由老相片彙集過往 點滴,結合藝術重現老社區的居⺠過往共同記憶與醞釀社區的未來。在惠蘭及明君兩位老師指導下,呈現:『迴響』計畫—「藝術介入空間」課程 成果展。
展場一隅
2020/06/18(四）～ 2020/06/24（三）
色彩煉金術 —— 色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭、廖敏君
展覽者：陳政揚、孟家彤、周昀蓁、李郁婷、許珈碩、郭品妍、何真智、黃軒、黃信偉、吳珮馨、李忻妤、謝綺文、林宇荃、方奕儒、林芷儀、李宜倫、張藝繽、吳佳親、張哲瑜、唐品捷、徐縈婕、江藝宣、廖怡茹、廖秀珠、陳沛綺、白岢靜、林妮昕、林佳宣、江奕箴、王思融、洪韻雯、邱郁淙、李盈萱、繆昕志、徐偉傑、陳虹燁、郭帷騏、黃上誠、張晏菘、紀鈞智、吳浩民(名字依照組別順序排列)
海報設計：林宇荃
2020/06/01（一）～2020/06/05（五）
張暄珮 創作個展
張暄珮
一個破碎的碗盤中，裂痕其實是讓器皿成為更獨特、更優美的標記。
每個人都曾有過負面的經歷，傷痛的記憶或挫折的經驗，這些其實都是豐富生命的養分，沒有它也無法成就現在的自己。
在這一檔展覽中，我展出的作品，有一部分是針對器皿作為描繪對象，其中碎裂的碗盤正象徵著這段時間的心境。期望透過這些作品讓自己更認識自己的情緒，也希望能藉此抒發與釐清，用正面的態度來觀看這些複雜的情緒。
展場一隅
2020/05/18(一) ~ 2020/05/22 (五)
IN/ON/AT
童筠瑋、張育瑄
介質與物件使空間成立，空間的差異性也在於這兩種名詞之間迂迴外加一些私人情感使之變得特別。不同的空間乘載著不同的重量以及情緒，我們從中找到對立、衝突以及和諧或寧靜感。有時空間是虛幻，想像的或是夢裡看見的，也是因為心裡的某些情愫使得那些空間存在。所以以一系列空間中、空間上以及空間後的作品來呈現我們日常的觀察計畫。
我們將身邊發生過的事情、景象建構成畫面的空間，加以解析各種空間之於我們的感受。
《我見過你》，3P x 3、6P x 3、9P x 2，壓克力 木板，2020
2020/05/11（一）～ 2020/05/15（五）
羊水災
朱凌萱、陳 靜
「我們應該期待身體上的許多孔道成為這些特殊弱點的象徵。從開孔中所提供的物質則是為人熟知的剩餘物。唾液、血液、乳液、尿液、或眼淚，都是通過身體邊界的物質……」——道格拉絲，《純潔與危險》，1996
油本身具有黏稠與流動之特性，與身體所產生之物質類似。
內在被看作是「危險」的，因此，任何慾望與極端的情感須以邊界封住，彷彿人類身體被看作是個容器，以理想的形式包覆著液體——但，這也造就了乾淨與汙濁之間的張力，它們同時存在並相互矛盾，「容器」是破碎的。
以此象徵出發，畫布作為載體，雖其具有邊界，卻能夠顯現液體，並向觀者展現樣貌。
<無題>、45.5x38cm、油彩、2019
2020/05/04（一）～ 2020/05/08（五）
片時。冉冉
鄭友盈、施承妤
透過兩位展覽者對情感的感受，藉由柔美畫面呈現感情的細膩之處，畫面看似亮麗卻飽含著兩位展覽者不同的生活感觸。
一位展覽者在畫面中所詮釋的是看似華美的外殼下，內在卻有許多不為人知的情緒，類似一種隱藏的怒氣，希望透過畫面中的人物，一個片刻的眼神訴說著美麗外表之外的不平、孤寂與憤恨。
一位展覽者，透露出美好短暫的瞬間，將時間凝結在了這個畫面，對於花卉與人物有特別之感受，所描繪花綻放時之美，我包含一種時間推移之感，雖總會年華殆盡，但想留住這個一瞬間的美好。
冉冉，即貌美之意，兩位展覽者皆抓住某個片刻、在刻畫其細膩美麗之中，表達出其表面下，截然不同的情感。這也像是現在的年華會有的各種生活情緒面貌；我們會憤怒、會孤單、會開心、會幸福，亦會多愁善感、天真浪漫。
施承妤 <遊戲>、80cm x 60cm、膠彩、紙本、2020