[A+藝術空間]永遠的曾經 | 蔡佳蓁
永遠的曾經
蔡佳蓁
2023/9/25-9/29
我 在 經 歷 ⼀ 些 事情 時 總 是 會 湧 現 兒 時 的 ⾃ ⼰ ，突 然 發 覺 ⾃ ⼰ 原 來 已 經 變 得 不 太 ⼀ 樣 了 ，感 嘆 時 間 為 我 帶 來 的 這 些 變 化 。 現 在 與 過 去 交 錯 著 ，那 些 零 星 記 憶 都 將 是 長 成 我 的 養 分 ，淺 淺 地 變 成 永 遠 的 曾 經 。
《隱藏》，91×116.5cm，2022 View More
[A+藝術空間]素描三聯作-專題素描成果展 | 指導老師：張守為
素描三聯作-專題素描成果展
指導老師：張守為
2023/09/11-09/22
東海大學美術創意設計暨藝術學院美術系學生素描三聯作品展，於9月11日於美術系館A+展場開始展覽，展出16位美術系學生共32件作品，以每三件素描聯作為一組，展現獨特創意，表達自身思考及其關注的議題，主題內容多元。
16位展出者為美術系高年級學生及研究生，分別是：王婉如、戈羽彤、王婕穎、李婉榛、衛筠善、郭蘊葦、游以蓁、王筠蓁、林庭葳、曾羿寧、蔡榕、呂珮湘、陳玥婷、張華雯、張師緁、上官慶源。
（作品局部） View More
[A+藝術空間] Green finger | 陳子茵
Green finger
陳子茵
2022/5/9-5/13
以人造景為創作的表現形式，進行加工和裝飾物件，或是將原本在城市中的造景移動， 讓它們逐漸走向失能的狀態，譬如街道上的植物被修剪成類雕塑，或是建築體被設計的造 型，脫離原本的實用功能，創作者對這些現象感興趣，在四不像和尷尬的硬體中，以生活經 歷(組裝工具書、這裡可以抽煙嗎)重新詮釋這類感受。
<<組裝書-高腳床>>，影像輸出，2022.04
[A+藝術空間] 座落於_____ | 洪翊甄
座落於_____
洪翊甄
2022/4/11—4/15
關於本系列創作的想法，是來自於我自己對地圖的特殊解釋。 地圖是一種具有標記現有物、記錄部分真實世界、以及指引方向等功能的人工 產物。 如同畫布乘載著顏料與時間的累積，地圖為回憶和重複經過而留下的情感提供了落 腳之處。 受到手繪地圖的吸引，我開始嘗試繪製屬於我的地圖。
（展覽邀請卡）
[A+藝術空間] 靜‧思‧物 | 何劉姍姍、原生物語 | 游子萱
靜‧思‧物 | 何劉姍姍
原生物語 | 游子萱
2022/3/21-3/25
靜‧思‧物 | 何劉姍姍
這次的展覽主題訂為內向與害羞之系列，而會選擇這主題是想以我自身的性格為例，借由作品來表達呈現內向與外向兩者有何區別，“人”的性格有好多種，最常見的莫過於內向害羞和外向活潑，對於內向害羞給人的印象往往都是安靜帶點孤獨感，甚至會有些淡漠與沒自信心等……。
《這條路..對嗎?》，電繪、色鉛筆、相紙輸出，29.7×42CM ，2021-2022
[A+藝術空間] 碎片亂碼 | 謝昀蓉、黃俐慈
碎片亂碼
謝昀蓉、黃俐慈
2022/3/14-3/18
成長過程中總會遺落一些碎片，而思緒過多就會變成亂碼。那些都是只屬於自己的， 當下被無視掉的，慢慢生根、發芽。不擅於交際，使用創作當成與人接觸的橋樑，有些被動， 但正是最舒適的模式，也最直接。 希望誰在進來時能夠偷偷留下自己的碎片，或者偷偷帶走一些亂碼。
Room-I，黃俐慈，壓克力，66×100cm ，2022
黃俐慈:圍繞著從小到大的童年回憶，關於電腦遊戲。在這個什麼都非常精緻、發達的年代，網路世界的變遷是相當快的，而我的一眼就代表一輩 子我都會記得這樣的畫面。 那個畫面會褪色，會因為我的成長而染上不同的氣味，但是那一份純粹是永遠存在的。
[A+藝術空間] 幻 行 | 林昶佑
幻 行
林昶佑
2022/3/7-3/11
導演楊德昌執導的電影「一一」中，兒子簡洋洋雖然對世界的懵懂，但是他的童言童語，反而 表現了生命中一種質樸的樣貌，使我產生追求生命真實的樣貌的慾望。而這個真實是什麼?而我又 是一個怎麼樣的生命?反觀整個大自然，我的存在顯得過於渺小、且易碎。如果說人能以管弦奏出 音樂，如何能對比上大自然的風吹向深山石洞，天籟地籟所發出的巨鳴，撼動力震動力帶來的觸動。
（展覽海報）
[A+藝術空間] 浴室裡的胖女人 | 陳靖芳
浴室裡的胖女人
陳靖芳
202/3/1-3/4
在過去，女性裸體幾乎是西方藝術的象徵。亞里斯多德在形上學中以「美的主要形式是秩序、對稱但明確性」建立起古典形式統一和整體的理想，影響西方文化巨大。統一形式觀念是和自我先入為主的看法以及個人身分認同的結構合而為一的。精神分析提供了不少對心理結構、認知、和身體再現的看法。主觀性以空間和邊界還有以對肉體慾望極限的整頓來解釋。在佛洛依德的自我與本我中有對分析道:自我來自身體的感官，主要是從身體表面跳出來的。所以最後可以將自我視為身體表面的精神投射，除此之外，自我也代表了精神器官的外觀。
道格拉斯在純潔與危險一書中提到:「任何理念結構在他的邊界都有其弱點。我們應該期待身體上的許多孔道成為這些特殊弱點的象徵。從開孔中所提供的物質則是為人所熟知的剩餘物。唾液、血液、乳液、尿液、或眼淚，都是通過身體邊界的物質……孤立地看待身體上的邊界而不考慮其他類別的邊界的看法是錯誤的。我們沒有理由去假設一個個體面對他自己身體和情感上的經驗較其他人卓越，若有差距也不過是個人文化上和社會上的經驗不同罷了。」。道格拉斯將女性裸體的特殊性轉移到身體及身體邊界這種較為普遍的議題上。他詳查了污穢物和脫序、無形式間的文化關聯，並且分析了用來控制上述威脅並使之淨化的儀式。講究健康和髒汙暗示出兩種情況:一組有秩序的關係和對秩序的踰越，因此所有變化的狀態都呈現威脅。而那些處於邊界的地帶，才是結構象徵意義過程中最重要的地方。
（展場海報）
[A+藝術空間] The placeless place | 張芸家
The placeless place
張芸家
2022/1/10-1/14
我所打造的其實都是一處處看似美好卻毫無人跡的樂園。 作品中破碎且不完整的建築結構，皆來自我對生活周遭廢棄建築的觀察，我始終覺得這種失去人跡又即將消逝的不完整狀態有一種獨特的魅力。 當一個空間廢棄了或永久閒置時，我認為它個體上的時間就已停止流逝，彷彿從時間軸上被切割出去，不再與外界有所連結，最終形成一處靜靜地座落在城市某個角落的廢墟，無人知曉。 因此在創作上我結合了空間與時間軸上的衝突感，以拼貼的形式將這兩種具象與抽象的概念同時帶入作品中，營造出看似有人生活過的痕跡，卻又遭刻意抹除掉的狀態，再以遊樂園、樣品屋這 類美好的形象，將人們眼中的嫌惡設施重新包裝，將此地建構成一處看似美好，實則卻不歡迎任何人進入的虛構樂園。
《不屬於這裡》，紙本、膠彩，60*80cm，2021
[A+藝術空間] 課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展 指導老師：張惠蘭.廖敏君
課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭.廖敏君
2022/1/3-1/7
這次展覽重要內容是集結了我們班每位同學作品，並以這學期的創作來作為主題，總共分成了四項分類：色相環、名畫色彩拼貼、“樸實與華麗”裝置藝術、植物染。是大家在這學期的心血，也是能多嘗試用“色彩”填滿自己作品的一個有趣課程。
大致介紹一下這四個主題：
1.以廣告顏料所畫的色票製作成24色相環與11明度階。
2.用固定幾個顏色的色紙，拼貼成一幅名畫。
3.“樸實與華麗”裝置藝術，以橘洋蔥與紫洋蔥的顏色多樣性為主軸，觀察他們並用色票畫下所看到的色彩，再用這些色彩進行兩個創作，不限媒材，不限平面作品，能夠立體化。
4.植物染，由各組所準備的植物染料，像是薑黃、茜草、藍染等，再來小組分工一起煮染料，再泡製以麻繩或橡皮筋所綑的布料，最後晾乾即可，整體過程其實非常繁瑣，不過這也讓我們都收獲了美麗的作品。
展覽者：李佳蓁、張綺芸、戈羽彤、洪悅慈、黃明珠、潘柔安、胡善知、鄭易穎、張庭瑜、陳佳君、羅文均、王名翔、李淵煒、王薇婷、姜雨彤、李嬌來、連昱綺、徐培峰、林博揚、李霙毓、邱子心、許睿芸、黃佩勻、陳羿涵、吳佳耘、紀家詠、陳永耀、張樂妍、陳怡蓁、楊詠晴、顏亞蘋、陳品璇、阮又瑄、張晉豪、滕珍妮、鍾澆欣、陳幸儀、蘇倚典、盧煦昕、盧欣妤、蔡沅蓁、林子瑀、胡蕙智、王 彤、李繼芯、廖珮宜、簡宇榕、方瑞英
（展場一隅）