2018/05/07(一)~05/11(五)
Pierre and Lucia
屈薇薇
我的每一件作品是由想像、實驗、對話以及指定物件構成，媒介不止單一一種，經過攝影、繪畫表達出經過我的手法所處理的經驗及想像世界。
展覽名稱取作Lucia and Pierre，Lucia and Pierre是我創造出來的兩個角色，具有名字但不具有真實的身份，但觀者進入我的展覽空間時，他們將會成為Lucia與Pierre。作品是具有雙向交流的，觀者直視作品，而作品也有要對觀者表達的寓意，我會在每件作品旁邊用聲音或是字條的方式傳達Lucia與Pierre兩人的對話內容，來輔佐觀者該以什麼樣的角度去完成觀看這件作品。當真實世界中的觀者遊歷一遍我的展覽空間時，他們便能透過真實代入Lucia與Pierre的角色，而完成一場與我作品交流的實驗。
< Test 1,2,3 > 60×40 cm x3張，2017
2018/04/30(一)~05/04(五)
安全感
陳靖芳
我是一個特別沒有安全感的人，在汲汲營營的生活當中我常常需要尋找一個心靈的寄託。
當我焦慮煩躁的時候我會尋找白色軟綿的東西，透過觸覺和視覺去消除我的焦慮感並給予我安全感，在日積月累下不知不覺蒐集了很多種這樣的東西，我將它們放在香料罐中，收藏以及提供我有需要的時候再次使用。
< 定位 > 水乾顏料、礦物顏料、箔 、91.0×72.5cm、2018
2018/04/23(一)~04/27(五)
A clean well-lighted place
曾鈺芳
此次的評鑑展，主要是聚焦於大三上學期的創作，展出的作品也會是這個時期所做、所發想的。
以「我自身」為主軸，像是個人主體經驗、思考、身體行為等等，結合了對於無預期性與不確定性的追尋，探究我之於自己、物件、空間、時間、觀者之間的轉變與各種可能的關係，並試著用自己的語彙講述其中的連結。
形式上，我削減了作品中的表現性，以低限度的面貌呈現日常生活物件的本質，讓看似什麼都沒有發生的狀態和場域中，其實都隱含著最大限度的我。在這裡的一切，實際上都是由我自己的身體和思考所堆疊而成的。
未來的創作，也將會以此為出發點，延續且尋找各種可能性。
< 240 ∕ 2 > 角料、補土、油漆、120x4x4、單件、2017
2018/04/16(一)~04/20(五)
於我
吳宥萱
我對於描述身邊人事物的日常十分熱愛，而這次作品的展出，幾乎都是關於我自己和身邊的人、物，畫面中出現的人和物皆為我的朋友、家人、甚至是貓，而展場內所呈現的幾乎都是以水墨工筆為主的作品，主要是想以工筆的方式描繪人物，再以顏彩作為染色的媒材，有種淡雅的風格。
< 橘貓阿肥 > 水墨紙本、53*60、2017
2018/04/02(一)~04/13(五)
餘溫
劉采寧
我希望作品能夠使觀者產生情緒、留下感受，無論它是多麼微小單純。而我的作品以手繪線條為主，也期望傳遞手感的溫度。期望觀者的心似冬陽烘暖的棉被，殘留宜人的熱度，舒適地滲入整顆心。我小時候很喜歡在紙上設計各式角色，並賦予他們各自的個性與故事，在腦海中建構一個奇異的世界，想像它們將會有怎樣的對話與發展互動。在想像的時間裡，我可以毫無拘束的建構屬於自己的世界，暫時遠離現實，徜徉在自由之中。動畫可以滿足我的奇幻思想，並能將腦海中不時浮現的畫面情節付諸實現，是最能夠完整傳遞我的想像的媒材。
早安這件作品的創作動機來自一件真實發生在我生活中的小事。某日早晨一如往常，平淡且乏味地做起床動作，忽然，一個豪爽飆唱的騎士經過，一段音準不佳但充滿趣味的歌聲傳進了我耳裡，此時，我才真正感覺醒來。
阿勇的創作動機來自對歲月累積產生的衝擊。當下以分、刻為單位的時間總是微小的容易讓人疏忽，直到累積成月、年，才驚覺它造成的改變是多麼龐大。在我眼中，父母總是如此的強大，似不會疲累般堅強地守護家人。然而在不經意中，轉變悄悄地發生。
< 早安 > Ａ４大小，動畫，2018
2018/03/26(一)~03/30(五)
蒼老的小孩
莊瑋庭
心裡頭想呈現出一個殘酷卻不爭的事實。
人類建立醫療拯救世界，卻也慘遭建造的武器毀滅，本人所看到的那些數不清盾的矛盾：生與死，人類有趣的執念，世界上的每個人都有著他自己有趣的執著，道德與黑暗上的重疊，我特別想藉此繪製一本漫畫。而在這之前，我的思考方向以及製作各種媒材作為草模，以便進一步衍生做成實際能呈現在我的故事裡，皮克斯動畫公司在形成一部上映電影的動畫巨作之前，是經過許多繁復的步驟，要先選角選劇本，而在選角上，利用各式各樣的媒材如雕塑，劇本如粉彩，拼貼…….各種方式去做進一步的實踐，進而衍生出更能表達故事的方式，最後選擇出最適宜的表達方式，去做衍生，成為真正的電影片段，
而本人在做這部量子工廠也是一樣，想透過所知道的各種媒材，做我想象的概念草模。然而，在選主角上，在建立角色形象時使用我非常以愛的老人作為主軸，我經常描繪老人，特別是那複雜而精緻的皺紋，我速寫許多奇特的老人，而會這樣著迷于畫作這些事物，第一：那些皺紋，是俱有他風塵隨月的獨特美感，是要經過數個歲月的堆積，洗禮，才能形成的，就像珍珠一樣的珍貴，世俗與風塵的累積獨特的皺紋。 第二：我喜愛老人獨具的臉龐，這樣的臉龐使觀看者無法分辨是雄雌，無性別的，當他無法判別是男是女，這成為我想述說的社會矛盾，確實存在的事實。
< 草模練習2 > 麥克筆，６６X４０cm，2017
2018/03/19(一)~03/23(五)
無意義的
盧映竹
最初，我是以繪本為發想，想創作一個常見的，充滿了夢想與希望，看了會令人熱血沸騰的冒險故事。
但是，慢慢的，在創作劇本的途中，我發現我下不了筆。那種熱血的生存方式……那絕不是我所熟悉的。
我習慣於讓我自己活在夢中，無論是小說，漫畫，或者電玩。我讓我沉浸在他人的故事之中，倚靠著他生存，偷竊其中的意義假裝作我自己的。並在不知不覺中遺忘了自己。
< 場景:通道(附件八) >
2018/03/05(一)~03/09(五)
What’s in my room
林晏慈
我一開始是，由大眾媒體中的”美妝”這塊，去進行發想的。平時，我也像一般的女孩一樣(而何謂一般，媒體塑造女性應該化妝，不論是以何種原因。如:自信、年輕……等形象。會化妝的女性成為一般、正常。)喜歡研究化妝的技巧，沒事會觀看youtube美妝影片，會追蹤instagram所謂的”網美”的穿搭與妝容。從一開始單純為了打扮自己，讓自己有自信。到接受媒體所傳播的資訊後，我開始思考後，不禁質疑。生活在當前社會的女性，真的是可以自由的去追求、打扮成自己想要的形象嗎?還是我們只是去追求，並且去效法媒體帶給我們的標準?同時，我們相信媒體帶給我們的美貌神話，且我們不太會去質疑它。同時，那也是帶給女性很愉快的部分。我同時覺得覺得被媒體支配，卻又享受其中。而我也無法自己脫離這個消費社會對於化妝的標準，漸漸的我也半強迫的成為消費社會的一份子。 何謂主流的流行文化，何謂主流妝容，何謂主流品牌。就如:媒體告訴我我們眉毛要怎樣話才會符合黃金比例，媒體決定我們該去購買那些有名的牌子，媒體告訴我們要效法歐美、韓系妝容。媒體傳播所資訊就這樣子深植在我們腦中，且再自然不過。而我們的自由，好像就只是在，媒體傳播的一定規範內去做一些細微的變化而已。
而我認為，在當代社會中，網路平台與社群媒體的影響力已超越了電視媒體。所謂的網美、youtuber成為指標,成為效法對象。褪去媒體所傳播的美好幻象後，已更客觀的角度去觀看這些所謂的網美與youtuber。其實，有許多不合理的地方。就像是在一般人眼裡荒謬的行為，只要是網美、youtuber所做，就可以完美的被合理化。其實，不只美妝這層面而已，整個龐大的消費社會以不同現貌滲透生活無所不在，而我們的生活不小心被左右著。而引發我對真實/幻像系列的發想。
< 真實/幻像之二 > 現成物，依空間尺寸，2018
| 周次 | 日期 | 展覽名稱 / 展覽者 |
| 1. | 02/26(一)~03/02(五) | 第十四章：人，而不是破壞之徒 | 黃冠傑 | more |
*2/28_和平紀念日，不開放<學士班畢業個展> |
| 2. | 03/05(一)~03/09(五) | What’s in my room | 林晏慈 | more |
<學士班畢業個展> |
| 3. | 03/12(一)~03/16(五) | 時間的痕跡 | 宋俞宣 | more |
<學士班畢業個展> |
| 4. | 03/19(一)~03/23(五) | 無意義的 | 盧映竹 | more |
<學士班畢業個展> |
| 5. | 03/26(一)~03/30(五) | 蒼老的小孩 | 莊瑋庭 | more |
<學士班畢業個展> |
| 6. | 04/02(一)~04/06(五) | 餘溫 | 劉采寧 | more |
*4/3~4/5清明連假不開放<學士班畢業個展> |
| 7. | 04/09(一)~04/13(五) | |
| 8. | 04/16(一)~04/20(五) | 於我 | 吳宥萱 | more |
<學士班評鑑展> |
| 9. | 04/23(一)~04/27(五) | A clean well-lighted place | 曾鈺芳 | more |
*期中考週照常開放<學士班評鑑展> |
| 10. | 04/30(一)~05/04(五) | 安全感 | 陳靖芳 | more |
<學士班評鑑展> |
| 11. | 05/07(一)~05/11(五) | Pierre and Lucia | 屈薇薇 | more |
<學士班評鑑展> |
| 12. | 05/14(一)~05/18(五) | 灰盒子 | 黃辛詒 | more |
<學士班評鑑展> |
| 13. | 05/21(一)~05/25(五) | 一起喔喔 | 陳霈芸 | more |
<學士班評鑑展> |
| 14. | 05/28(一)~06/01(五) | 撩動 | 洪如萍 | more |
*畢業考周照常開放<碩士班個展> |
| 15. | 06/04(一)~06/08(五) | 覷 | 許喬茵 | more |
<碩士班個展> |
| 16. | 06/11(一)~06/15(五) | 藝術進入社區計畫發表(一)/(二) 指導老師：張惠蘭、蔡明君 | more | *6/18端午節不開放 |
| 17. | 06/18(一)~06/22(五) | |
| 18. | 06/25(一)~06/29(五) | 漆畫實驗展，指導老師：李貞慧 | more |
*期末考週照常開放 |
2018/02/26(一)~03/02(五)
第十四章：人，而不是破壞之徒
黃冠傑
透過⼈為的介入或規劃下，⽇常中所⾒之⾃然綠地多半可被稱之為“⼈造景觀”。從都市計畫保留的公園綠地到巷⼜民宅擺放的盆景，都是受到⼈們細⼼照料的“花園”。⽽與之相對的，便是那些被⼈遺棄不再受⼈關注的“荒地”，存在在各種⼈造景觀之間破碎的過度地帶，除去⼈為的⼲擾，呈現最⾃然的樣態。在這次的展出中，我選擇分別透過“⾏為”(進入荒地/噴漆)以及“裝置”的形式(於荒地將原有的植被挖起並將其馴化種植在盆栽之中並原地種回)來形塑新的⼈造景觀。如果說經由⼈為所介入並改造的⾃然成了可供⼈觀賞和談論⼾外的裝置藝術及⼈造景觀，如同 < 花園:談⼈之為⼈ > ⽂本中提及的西⽅脈絡裡“花園”作為精神撫慰之功⽤和東⽅園林的神遊其中，那又要透過什麼⽴場來評斷：⼈，是否為“破壞之徒”︖
< 充能 > 鬼針草、磚紅色塑膠花盆，數量尺寸視場地而定，2018