2019/05/13(一)~05/17(五)
馬上有一隻熊
馬紫菱、熊柔柔
原先我們得知了可以一起在同一個地方展覽，便著手計畫一起創作的部分，之所以之前會想一起展，是因為我們的創作內容可以看到我們兩位共同之處，我們都在探討對於自身經驗或是對於觀察到生活的大小事，以「人」做為出發觀念，在馬紫菱的作品之中，雖然看不到人，但是卻是在談有關人的經驗或是想法的作品，而在熊柔柔的作品中，看到每一件作品都有人，也是在訴說自身經驗或是觀察到的事情，身為人，人對於我們來說是每天都會接觸到的事，也是不可或缺的存在。
熊柔柔 | < 生活在陸地上的人們 >電繪輸出、120× 23cm、2019
-敘述在這個密密麻麻人群的世界上，每個人都有著背後自己的故事，世界上沒有一個人是相同的
2019/05/06(一)~05/10(五)
同瞳
黃璟
山 自天地初始
便踏著堅定的步履 漫漫而來
在呼吸吞吐之間 已千年萬年
或蜷縮或舒展 或蟄伏或屹立
綿長亙古的洪荒之獸
< 晃 > 蠟筆、砂紙、木板、87x61cm、2018
2019/04/29(一)~05/03(五)
面孔、物品與夢境
趙宇賀
面孔、物品與夢境既是我創作的靈感來源，也是我去認識別人的方式。我很少講話，也不知道如何去跟別人交流。所以，我會去觀察身邊每個人的面孔、五官的樣子并記住他們，我也會觀察他使用東西的形狀、顏色以及更換的頻率等。我也會在夢中與他們相遇，傾聽他們的故事，捕捉他們奇妙的思想。我的作品常常是通過描繪他人或他物而反映出自己內心的狀態。我的狀態是複雜而兩極化的，所以作品的呈現也都各有獨特的趣味性，我覺得這樣的狀態是好的，因為它使我的創作變得靈活，一定程度上避免了模式化的弊病。
< 流淚的麥可(Mike in tears)> 木板、韓國狀紙、水乾顏料、胡粉、70cm×96cm 2019
-在這個創作階段，我使用百叩后密封三至四個月的胡粉內芯作為打底材料，使灰白而堅硬的基底完美的附著我崩潰后的狂亂筆觸
2019/04/22(一)~04/26(五)
鄉愁
劉芳廷
以「鄉愁」為名，是我在畫面構想時，常把「家」的元素置入畫面場景，而這種慣性反應著我時常待在家中的生活習慣－自己最常接觸的素材，間接的，我的保守、戀家性格也暴露其中。Nostalgia，包含了鄉思以及懷舊之情，而在我長期喜愛並且接觸的韓語中翻譯為향수 （hyangsu），此單字亦可譯作享受或香水，是為美好的意象，與鄉愁的難熬形成對立的表示，但實質上是為心境的調適之轉譯。
「……生活同為人性嚴肅和荒謬提供了揮灑空間，只不過蒙著一層刻意隱瞞，或毫不自知的抑鬱。」－赫曼．赫塞《鄉愁》（Peter Camenzind）。
Nostalgia是貫穿我創作脈絡的特質，作品畫面以平靜、含蓄的方式包裝了個人內心現況徬徨不安的紊亂情緒，徬徨不安則源自於「戀舊」，例如在進入真正藝術教育體制的衝擊前，因能依賴熟悉的繪畫技法畫出照片中的圖像，或者不須縝密構思畫面呈現的理由，然而在衝擊（或者說進入下個關卡時）發現自己的短處且必須有所轉變時，進入撞牆期的難耐，必須正視、突破的狀態，如同游子的思鄉之情，勢必透過心境的轉換，來為生存另闢蹊徑。至今，我仍為自己的守舊與慣性所困。
< Sun Set > 水墨設色紙本、70.5cm＊75cm、2019
2019/04/01(一)~04/12(五)
蔓
林佳儀
瑣事繁碎，難以解決亦難以抹滅，由蜿蜒曲折將執念釋懷，卻非永遠忘懷。
< 共生 > 顏彩、胡粉、墨、蟬衣宣、92.5×68cm、2018
嘿，這樣已經靠很近
吳梓和
2019/04/15- 04/19
我的創作一直在關注人與人之間的邊界的問題。 我認為身體除了提供了個體成立的邊界之外，當時也是造成人與人之間的 落差和不理解的隔閡。因為我們都是獨立的個體，所以我們註定孤獨。因為我們都是獨立的個體，所以我們註定不能互相理解。但如果當我們的身體都融化，個體的界限不再存在，我們都成為了同一坨奶油的時候，似乎一切的痛 苦、孤獨和傷痛就不再存在了。再沒有你我之分，成為一個整體。這似乎就是 我們能得到幸福的唯一方法。
《嘿，這樣黏緊了嗎》，壓克力彩、畫布，72.5 x 91 cm，2018
2019/03/25(一)~03/29(五)
弱質體系
黃辛詒
「弱質」指精神狀況在薄弱、不堅強，在外在影響下失控。容易受挫折、被破壞或發生動搖的狀況，產生許多的深刻的經歷和印象或者是心理的創傷會烙印在人們的潛意識當中，並藉由著死亡的彌留之際、做夢、性慾中的高潮、極度悲傷的情形下或者是藉由媒介使自己達到虛無飄渺的狀態去接觸最深處的自己。
< 迴聲 > 油性版畫顏料、併用板、62*79、2019
2019/03/11(一)~03/15((五)
累嗝
陳靖芳
在父母眼中我一直是個叛逆的小孩，從小我就非常難教，並且我的叛逆期比其他小孩還長，好像我生下來就是要反叛、忤逆父母似的。在叛逆的過程中我時常感到孤獨，那是一種沒有人能懂、沒有人知道我想要甚麼的孤獨感，或許連我自己也不知道自己想要甚麼。就這樣渾渾噩噩的過了六年，在考大學的時候不顧家人的反對選擇了美術系。在我的家族裡沒有人走過，也沒有人懂，我知道這是一條孤獨的路，這是我選擇讓自己成長的方式。
上了大學後，看了蔣勳老師的孤獨六講。裡面講到現在生活的環境是以儒家規範為根本，所謂五倫、所謂君君臣臣父父子子，都是在講一個生命誕生後與周邊生命的相對關係。儒家定義的倫理是一種外在的形式，並不是說儒家不好，只是我連自己是甚麼都不清楚了，我又要怎麼去跟從這些倫理呢?我才明白到跟家人之間格格不入的感覺以及自身的孤獨感，我開始意識到我這個個體，我開始跟家人脫離，我必須先成為一個個體，才能去思考世俗規範的禮義孝道。
我主動跟家裡斷了聯絡大概二個月吧，這在以前是從未有過的事情，因為我們一直是非常緊密的關係。在這二個月裡我思考了很多，不斷回想著我們曾經如何相處。我覺得跟家人相處時，很多反應都是直覺性的，很多時間充滿著情緒性的字眼、非常不理性。我想到我是如何痛苦糾結在與家人相處的彆扭上、還有在藝術這條路的孤獨感。關於家人與自我的感情，成為我創作的動機，我想要藉由一張畫的時間去思考這個問題或是感情，當畫作完成時，便達到了自我療癒及找到出口目的了。
< 姊妹 > 水乾顏料、礦物顏料、箔、162X95cm、2018
2019/03/04(一)~03/08(五)
我你我你我
張胭綺
我的作品都是從「我」和「生活日常」所結合出來的感受，這次我所做的這主題大概是我有史以來第一次這麼認真在了解自己與生活上的連結，以前的我很容易跟著議題到處轉，我卻不見得有自己另一面更獨特的看法，後來發覺其實在我生活上就有很多不同的見解，發現了很多生活的細節常被我忽略，透過這次一系列的作品我才能更加瞭解自己。其實動畫裡的內容不難，我畫的內容雖然都是在檢視我自己本身，但是許多人看了我的作品後，我才發覺，原來大家都有共同的感受，只是不會說出來，一開始我以為這只是我自己一個人內心的想法，殊不知其實每個人都有相似的經歷與經驗，當產生了共鳴後，我認為大家更容易理解我的作品在述說著什麼了，此共鳴也形成我持續畫的推力以及動力。
Bill Viola在他6歲的時候掉入湖中，他曾說過當他掉到湖底時，他從沒看過那麼美的世界，看到了色彩繽紛，也看到了光以及植物的動態，很像是天堂。對他而言那次的經驗讓他覺得還有很多的事物不在表面上的人生，或許真正的事物才是在表面之下。在他不知不覺之下那次6歲的經歷讓他在很多作品中水總是素材。生活之中的各種經歷影響著他每個創作，我也是。雖然我並不像Bill Viola曾經有這麼印象深刻的經歷，但是會有著數件小事情累加起來，像是我撕手皮會痛仍會撕的經歷、用很燙的熱水洗身體、腳上常有頭髮纏住、受傷產生的幻影等等，也是從自身經驗提煉出來作成作品的，觀看這些經歷後，發覺到共通性都是心理及身體上的不舒服感而產生出來的，我想這共通性也是默默在影響我每個作品吧!
< 洗熱水澡HOT BATH > 多媒體影像、720*480(依場地大小而定)、2018
2019/02/18(一)~03/01(五)
插畫與繪本課程成果展
指導老師：耿晧剛
107學年度第一學期的插畫與繪本課程，由耿晧剛老師指導、帶領三年級的學生創作。本次創作主題為夢境以及自然，由學生選擇一個主題創作；創作方式、媒材不限定，有水彩、水墨、色鉛筆到電腦繪圖。
