忘憂海岸線 | 游家昕
仰角64.83° | 廖偉彤
2022/3/1~3/6
<忘憂海岸線>
在政府與政策的帶引下,花蓮持續以觀光產業為首,並加以發展,也因為花蓮相較於其他城市被定義為「鄉下」,因此在某種政策下,我們提倡縮短城鄉差距,並急速複製和灌入外來的文化,導致花蓮快速產生大量的新人造建物和景觀,而背後目的都是為了迎合遊客需求、網美、消費市場和社群媒體,而過度的把花蓮包裝成商品化的過程,也使人們不再關心在地風景的本質,而是轉入打卡的行為本身。
因此我想探討花蓮以複製和挪用的手法,創造了許多「混血」的建築或是觀光風景的這一系列行為;而其展覽名稱則參考觀光旅遊團的形式,希望帶著觀眾參觀我所建構出來的新地標和新風景。
<花蓮第八號風景>，紙本、銀箔、礦物和水干顏料，65 x 135 x 3 cm，2021
鵝式屋頂之家
魏丞佑
2022/2/22~2/27
本次個展取名為「鵝式屋頂之家」，副標題，patted’oie 是法文，景觀術語裡「鵝掌樣式」之意，最早出現在 17 世紀的法式庭園設計中，意指三至四條不等由單一中 心點發散出去所形成的岔路。「鵝式」對我而言代指一種特定的姿態跟精神狀態;而此特定，正是在追索繪畫性的前提;也許是出於反叛，或者因不斷對抗，而在過程裡產生出多變幻、時而不 斷自我對話、時而不斷向外指涉的連續運動狀態。其對應到的，是在大學的創作階段中大量的繪畫性探索中，揭示了自我不停勞動的身體及心理。透過觀者參與，誠實的，呈顯出現下自我的生命樣態。繪畫對我而言，雖然看似只是一個不間斷、且經常的勞動行為，然而卻與日常的勞動存異。在轉換成為色彩、造型、筆觸等繪畫語言之時;期許著，能與所處環境、 時空背景，共同搭理成為的「共構物」。此「共構物」，即我標題所使用之「屋頂」由來，意旨一個繪畫空間、繪畫維度的建構。
前述的「鵝式」作為一個形容詞代稱，其接續與承載的，正是經由繪畫空間 一齊搭理而成的堅實「屋頂」。然而此繪畫空間的建構，旨在完成一個「家」的所在。重點在於，「家」非既定語言能達至，也不是任何一種現成的形式及行為模式可以清楚表達和傳遞出的;也就是說，它並不是屬於日常。
無題，油彩畫布，70×65cm，2020
愛的束縛
劉裳霓
2022/1/4~1/9
愛的束縛是闡述家庭對我成長過程的影響，藉由回憶和內心的情緒反映到創作裡，透過畫面中與寵物的相處和植物的符號元素與人物產生連結，使觀者可以從中感受到彼此相互的影響。我身處於過度保護的家庭中，因為與家中長輩生長的時代背景不同，導致生活相處之間與父母有著一層隔閡，不能完整表達自己的想法，逐漸形成一種無形的壓力。對於家庭的溝通模式、不一樣的觀念、被家庭束縛的記憶，均有著深刻的體悟。在創作時，透過繪畫的過程，慢慢思考家庭間的問題，探討和家人相處的歷程中，心態上的轉變。
〈共存〉，紙本、膠彩，130x130cm，2021
當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2022/01/11 -01/16
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響。 View More
北疆漫情v.s.藍海想享
課程成果展-公共藝術與景觀+創新科技與藝術專題-期末評圖展
指導老師：林文海
2021/12/28~2022/1/2
「夢想的起點，是創意的開始。」我們蘭嶼行腳，是在微風細雨，卻浪濤翻滾的藍色公路開始。
李美樺，<<立竿見影>>，膠彩、礦岩、金箔、116.5x91cm
純白的噩夢
林書旭
2021/12/21-12/26
利用東海43號的五個空間構成一場具有連貫敘事性的展覽。小說六要素:時間、地點、人物、起因、經過、結果，分別對應每個空間；利用展牆分隔空間，製造單一動線；利用時間流逝，使用過程藝術的方法，在展覽的最後將人物呈現出來。作品源自每日的重複動作，每一件作品分別對應每一日固定的一段時間，從早到晚，從入口到出口，沿著我每日的時間順序參觀。為了表現我焦慮的來源，並不是故事的結尾，好或壞，焦慮地來源其實是構成故事的每一個元素。
<#ME>，氣泡布、棉線，依場地尺寸，2021
《虛靜空間，苒苒心緒》陳胤汝畢業個展
陳胤汝
2021/12/14~2021/12/19
「虛靜空間，苒苒心緒」，以虛幻寧靜之意，描述個人的意識空間，並引申自道家修煉中「虛靜」的理想境界，若要達到此一境界，必致虛守靜，其中內心空間的寧靜與專注，是道家修行中體察萬物的開端，同時也是筆者自我內在空間狀態的表述。筆者延伸道家「靜」的視角觀察外在環境之草木，以及自我對內心空間的覺察，將個人情感寄託於生活所見的花草上，其中飽含各種內在情緒、想法，靜心專注的過程中使意識變得鮮明，並透過膠彩繪畫的創作梳理並表現之 ，作品描繪的是藉草木隱喻、轉化的自我內在空間，是富有個人真實感受的虛幻之地，藉由透過觀察大自然中植物的客觀影像，與個人創作語彙連結，表現象徵內在的虛幻空間畫面。
<<兩面>>，膠彩紙本，90x70cm，2021
城市水族館
林姿君
2021/12/7～2021/12/12
我觀察著整座正在運轉中的城市，同時也成為被觀看的物件。試圖透過作品從單一個人狀態出發，找尋情感與社會狀態的共向性。
《疏適圈 1（Alienation Comfort Zone 1）》，單頻錄像， 4分46秒，2021
千年紋飾的召喚
許美智
2021/12/7-2021/12/12
青銅器給人的感覺是斑駁、是冰冷、是陰鬱，其造型、紋飾、圖案、銘文…等在每件器物上，母題的表現均展現於時代風格中，肩負著自我本身的意義與時代使命。
《神秘的北緯20° – 1》，墨、水干、岩彩、紙本、110 x 71 cm，2021
藍色角落
胡世敏
2021/11/30-2021/12/05
美始於感動，藝術始於生活。生命中有種內在感受到的情感，非言語所能表達，深深的隱藏在那個心靈的角落。我思索過往記憶的片段，從成長的過程探索心靈深處的自我。我透過省思，抒發內心情感，以隱喻性的創作思考呈現作品的完整性。這同時是對生命印記的詮釋。
〈過去現在未來一〉，油彩、畫布，100 x 80 cm，2021年