[A+藝術空間]藝想天開 —— 插畫課程成果展
2020/03/02（一）～ 2020/03/06（五）
藝想天開 —— 插畫成果發表
指導老師：耿晧剛
大三學生富有想像力的作品——因此命名「異想天開」
其中展覽的作品可看出學生成長軌跡，從一開始的基本練習到臨摹作品，都包含著豐富多元的特性。
[A+藝術空間]迴響。藝術介入空間 —— 課程成果展
2020/06/29（一）～2020/07/03（五）
迴響。藝術介入空間
指導老師：張惠蘭、蔡明君
當藝術走出白立方的展示空間後,便以更多元的創作樣貌成為常⺠ 重要的生活體驗。參與式藝術常以社群作為協作的對象,反映出一個特定的文化、社會、人群的共同記憶、各種價值觀與省思。參展者試圖從藝術 街商圈人文的演變、老社區居⺠回顧多年累積的共同記憶到系所學生營造社群共同意識中探尋擾動的契機,以計劃的方式展演。在踏查梳理的過程 中,就像丟一個小石子到水上,藝術的擾動已在社群的受眾中激發一絲絲的漣漪,在一連串迴響後,創作的計畫成為社群活化的一步。本次參展計畫中:『理想國的十個老朋友與十個新朋友』則藉由藝術街商圈兩個不同時期的住⺠,在街道巷弄間踏查梳理出藝術街過往人文 脈絡,透過新舊住⺠的接觸碰撞出藝術街無限可能;『流浪者尋窩記』以 碩專生自身的處境,藉由訪談座談以踏查社群內在對話,爬梳其現況與經 驗,尋找共同的議題進而擾動群體共同意識;『老相片・老東⻄・三光情』 藝術家以自身對居住三十多年的老社區之深厚情感,藉由老相片彙集過往 點滴,結合藝術重現老社區的居⺠過往共同記憶與醞釀社區的未來。在惠蘭及明君兩位老師指導下,呈現:『迴響』計畫—「藝術介入空間」課程 成果展。
展場一隅
[A+藝術空間]色彩煉金術 —— 色彩理論與應用課程成果展
2020/06/18(四）～ 2020/06/24（三）
色彩煉金術 —— 色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭、廖敏君
展覽者：陳政揚、孟家彤、周昀蓁、李郁婷、許珈碩、郭品妍、何真智、黃軒、黃信偉、吳珮馨、李忻妤、謝綺文、林宇荃、方奕儒、林芷儀、李宜倫、張藝繽、吳佳親、張哲瑜、唐品捷、徐縈婕、江藝宣、廖怡茹、廖秀珠、陳沛綺、白岢靜、林妮昕、林佳宣、江奕箴、王思融、洪韻雯、邱郁淙、李盈萱、繆昕志、徐偉傑、陳虹燁、郭帷騏、黃上誠、張晏菘、紀鈞智、吳浩民(名字依照組別順序排列)
海報設計：林宇荃
[A+藝術空間]張暄珮 創作個展 | 張暄珮
2020/06/01（一）～2020/06/05（五）
張暄珮 創作個展
張暄珮
一個破碎的碗盤中，裂痕其實是讓器皿成為更獨特、更優美的標記。
每個人都曾有過負面的經歷，傷痛的記憶或挫折的經驗，這些其實都是豐富生命的養分，沒有它也無法成就現在的自己。
在這一檔展覽中，我展出的作品，有一部分是針對器皿作為描繪對象，其中碎裂的碗盤正象徵著這段時間的心境。期望透過這些作品讓自己更認識自己的情緒，也希望能藉此抒發與釐清，用正面的態度來觀看這些複雜的情緒。
展場一隅
[A+藝術空間] IN/ON/AT | 童筠瑋、張育瑄
2020/05/18(一) ~ 2020/05/22 (五)
IN/ON/AT
童筠瑋、張育瑄
介質與物件使空間成立，空間的差異性也在於這兩種名詞之間迂迴外加一些私人情感使之變得特別。不同的空間乘載著不同的重量以及情緒，我們從中找到對立、衝突以及和諧或寧靜感。有時空間是虛幻，想像的或是夢裡看見的，也是因為心裡的某些情愫使得那些空間存在。所以以一系列空間中、空間上以及空間後的作品來呈現我們日常的觀察計畫。
我們將身邊發生過的事情、景象建構成畫面的空間，加以解析各種空間之於我們的感受。
《我見過你》，3P x 3、6P x 3、9P x 2，壓克力 木板，2020
[A+藝術空間]羊水災 | 朱凌萱、陳 靜
2020/05/11（一）～ 2020/05/15（五）
羊水災
朱凌萱、陳 靜
「我們應該期待身體上的許多孔道成為這些特殊弱點的象徵。從開孔中所提供的物質則是為人熟知的剩餘物。唾液、血液、乳液、尿液、或眼淚，都是通過身體邊界的物質……」——道格拉絲，《純潔與危險》，1996
油本身具有黏稠與流動之特性，與身體所產生之物質類似。
內在被看作是「危險」的，因此，任何慾望與極端的情感須以邊界封住，彷彿人類身體被看作是個容器，以理想的形式包覆著液體——但，這也造就了乾淨與汙濁之間的張力，它們同時存在並相互矛盾，「容器」是破碎的。
以此象徵出發，畫布作為載體，雖其具有邊界，卻能夠顯現液體，並向觀者展現樣貌。
<無題>、45.5x38cm、油彩、2019
[A+藝術空間]片時。冉冉 I 鄭友盈、施承妤
2020/05/04（一）～ 2020/05/08（五）
片時。冉冉
鄭友盈、施承妤
透過兩位展覽者對情感的感受，藉由柔美畫面呈現感情的細膩之處，畫面看似亮麗卻飽含著兩位展覽者不同的生活感觸。
一位展覽者在畫面中所詮釋的是看似華美的外殼下，內在卻有許多不為人知的情緒，類似一種隱藏的怒氣，希望透過畫面中的人物，一個片刻的眼神訴說著美麗外表之外的不平、孤寂與憤恨。
一位展覽者，透露出美好短暫的瞬間，將時間凝結在了這個畫面，對於花卉與人物有特別之感受，所描繪花綻放時之美，我包含一種時間推移之感，雖總會年華殆盡，但想留住這個一瞬間的美好。
冉冉，即貌美之意，兩位展覽者皆抓住某個片刻、在刻畫其細膩美麗之中，表達出其表面下，截然不同的情感。這也像是現在的年華會有的各種生活情緒面貌；我們會憤怒、會孤單、會開心、會幸福，亦會多愁善感、天真浪漫。
施承妤 <遊戲>、80cm x 60cm、膠彩、紙本、2020
[A+藝術空間]瞇人 I 洪詩惠
2020/04/27（一） ～ 2020/05/01（五）
瞇人
洪詩惠
我很喜歡從作品裡尋找自己的過程，尤其是在無意識的隨筆創作中，更能找出不那麼明顯被我感知到的自己。有個說法是「字如其人」，意味著字跡會透漏執筆者的性格、特色，而我想畫作也是一樣的。
我筆下的角色們都有著迥異的性格、與鮮明的特色，但即便是畫不同的角色，仍是可以辨識出是我畫的，我想原因在於這些看似不同的角色們，其實都與我散發著同一種氣質也說不定。
西方的星盤、東方的紫微命盤，都顯示我的生命擁有非常多的水元素，水即是多變、富有感情的元素。而水的形狀也是依照容器而定，每件作品是不同的容器，會將不同的我呈現出來。
[A+藝術空間]有一種花園叫園 I 梁敬業
2020/04/20（一） ～ 2020/04/24（五）
有一種花園叫園
梁敬業
反問自己到底關心些甚麼，甚麼是會留意甚至會留戀的呢?自己對於美的追求像是一種宗教狂熱，喜歡漂亮的東西、美的東西，但是美的形式如此多種，每個人對美的定義都不同，這是一件主觀的事情。而自己很喜歡裝飾性的藝術，它的理性成份佔得很多，相對的比較看不出個人情感，很單純的為了美而美，設計感也很重，但它很貼近大家都會公認是美的。
大自然是美的來源，我認為是大家公認是美的，大自然就是一個大園林，自己也有種了一些小盆栽，人們一直以來都會想要在家裡設置一個花園，在心境上其實反映了想要擺脫現實帶一點壓抑的心情，會嚮往一種闊然開朗的感受，會得到一種心靈上的安慰。
所以我從“園”這個字去發想，想去模擬自然環境呈現出來的情境，有一點強調性的留在畫面上，定格在某個時間、空間上，做出我自己心裡的一個花園，也有一點對大自然的力量感到不可思議。
《源》、130x194cm、水干顏料、礦物顏料．紙本、2019
[A+ 藝術空間] Perry | 沈映瑄
2020/04/13(一)~2020/04/17(五)
Perry
沈映瑄
我打算打造一個空間，展示兩種人格，展示我轉換兩個不同的畫風。分裂出的人格之間知道彼此的存在，稱為「並存意識」（co-consciousness），如果並存意識較好的，他們甚至可以進行內部溝通/會議，或進行外部會議。
多重人格的成因多有爭議。有理論認為多重人格與童年創傷相關，因為此時正是人格的形成階段。當受到難以應付的衝擊時，患者以「放空」的方式，以達到「這件事不是發生在我身上」的感覺，這對長期受到嚴重傷害的人來說，或許是必要的一種防衛機制。
（展場一隅）