瑪雅

林博揚

2024/03/25-03/29

《林地》，壓克力、水泥漆、蠟筆、炭筆 ，116.5x91cm， 2023

生活大多數的靈感來自音樂、詩歌，在我的繪畫中，尋找一種高能量迅而萎靡、破舊的、洞穴的、疏離、粗劣等等的基調，混雜的事件、思想、 情感， 在經過時間的淘選下，重新揉捏成一個疊加的化石層。想起古老的洞穴壁畫， 遙遠陌生卻又溫暖的手印，和斑駁的白牆，透著輕盈的重量;想起宗教、想起單純的花、想起語言、想起斑駁的車票。有些是句子式的，有些則是謝幕的。世界在自我記憶中，抱有著極度高漲的音符和萎靡的哀悼，共有的矛盾氛圍，同時併發，在面對不同的人事物，所形成各式不同的細微感知，安插在諾大地圖上的錨點。

美國黑山詩派理念，「詩的每一部分都是高度的能量結構。」、中文系學習的「詩歌是一種阻拒、抑勒的語言。」如此也是我在繪畫裡尋找的某種抒情與態勢。並期望提供一綑想像的韁繩，在柵欄裡讓觀者感知，想起如同麥田捕 手，在沒有大人的麥田裡，孩子們玩著遊戲，柵欄邊是懸崖，當孩子要掉下去的時候，就負責將他們捕起。

《花園》，壓克力、水泥漆、蠟筆、炭筆， 116.5x91cm， 2024

在作品處理上，肌理使畫面產生混濁感，且肌理上的造型與線條產生質地

產生「物」的屬性，進而在筆觸與「物」之間游離，而繪畫過程中不斷刮擦與覆蓋，塗抹下，製造痕跡，肌理運用潑灑、滴流形成自然隨機感，使整體產生如同因時間自然磨損的自然物，流動的筆觸在作品中形成痕跡或是作為身體感的書寫進行，畫面構成裡，也一有些可被辨識的符號或塗鴉，作為另種痕跡於畫面展現，提供圈養的柵欄。

《瑪雅》，水泥漆、壓克力、炭筆、麻線 ，145.5x112cm ，2023

展覽名稱「瑪雅」(maya)字元源自梵文摩耶，具有多重意思，主要意指「幻覺」或是錯覺，而單看瑪雅可被意會成文明或是人名、提供了古老神秘抑或是柔性的氣質。而從幻覺的角度來看，我視為是與現實產生斷裂的思覺，而這也是奠基在現實上的感知錯位，形成與現實產生藕斷絲連之感，在作品觀看上， 觀者會先因失去清晰對象物而被阻斷，卻因如此，開始感知作品本身的「瑪雅」，經歷第二次現實，如同詩歌的運作邏輯裡，在觀者不斷破譯詩歌創造的迷 宮中，理解作品的途中，有的破譯，有的在途中呢喃，有的離開;產生私密、神秘、陌生、親近。

(展場一隅)

(展場一隅)