逐漸明亮的不知所云

楊智傑

2021/10/05-2021/10/10

這一切始於一種需求，一種生理需求。

畫面左到右《憤怒三聯幅–犬》/《憤怒三聯幅–羊》/《憤怒三聯幅–牛》，100.0×80.0 cm，2021，複合媒材

我全然地記得這些年，窩在房裏，畫過一張又一張的畫，即使沒有出門、上課和工作的那段日子，筆也不曾停過。

在房裡的日子彷彿宇宙中全然獨立的死星，那些不安在昏暗室內閃爍，挫敗和對挫敗的對抗偷取一切音聲，房裡什麼也沒有。

沒有黃昏，沒有天明，一切都是黑夜清澈的變造。

它們始於一場疾病，也在這個疾病疲憊時一同落下。

都市的霓虹夜晚裏被雨聲擲向失眠的夜遊者，一個個夜裏明亮，那些模糊逐漸清晰。二零年的展覽闡述著如此的氣氛，內在精神的分裂源自生活於城市裏快速的思想，源自那些無法列隊進入的社會體系；因此我割裂世界，創造一個個色彩綺麗的結構個體，在那裏我是全然的存在。

我渴望告訴自己和那些世界的畸零人，你們不是一個人。

《雙生小錢》，116.5×91.0 cm，2021，複合媒材

二一年的創作更聚焦於構築這個世界的象徵、體積和陰影。那些劇烈的溫柔在畫面裏展現一種姿態──純粹的反抗。

反抗苦悶和愛，反抗社會和物質主義，反抗那些內心頑強的執念。

其實許多時候我非常厭膩自己的作品，那些過於絢麗的狂亂雖然逐漸結構，不斷猙獰的語氣仍使人疲乏，有時也沮喪。

但總得來說我已逐漸安放自己。

我想說的是人類的基本情緒，受制於意識和框架、肉體的精神型態。憤怒的、野性的、劇烈悲愴的、纖細而易碎的……這種需求一再侵襲我內心安穩的腹地，我無法忽視：「我想說話。」

或許這也雷同於榮格淺意識中對原型的探取，我想畫出一些人類真正的模樣。在精神世界中，我對「真實」有著近乎病傲的潔癖。

顏色、直角、刻痕，這一年來我筆下的形象越發破碎同時又越發結構，如何攀著情緒猛力的曲線直行而不墜落；如何在畫面中放對純粹的線條和色彩、筆觸；對於柔軟和利刃質地的拿捏，對於提取「形象」的精準性；過多或多少都是問題。

我努力打磨這些深夜的不知所云，希望它發出琥珀一樣謙卑的光亮。

這批作品依然有著濃烈詭奇的色彩，圖像或者表現性。但變大的體量也迫使我找尋更完整的語彙，在人獸間擺盪，並不斷嘗試更精準立體的媒材，更大的畫也需要更多的精神和體力，這一切之於我都是一種挑戰。

(展場一隅)

(展場一隅)

「創作是場最柔軟的戰爭，是世界解離的過程，愛的吞吐和哽咽。」

如果沒有創作，我活不下來。如果沒有這個看似冷漠殘酷世界中曾經溫柔的原諒、毫無條件的接納，我無法愛。