陶淵明堪稱為山水文學的奠基人，他的隱意思想令人共鳴，比如「少無適俗韻，性本愛 丘山…，久在樊籠裡，復得返自然」，把林園與人生哲學擺放在一起，明朝大儒文徵明住在 拙政園裡，曾寫了一本 «拙政園記»;名家袁枚買下隨緣舊址營建，寫了«隨緣隨筆»;晚清的 大學者俞樾建有曲園 ，這些文人雅集的園林記事，一直在我心中翻轉。

我從事新聞媒體退休後，早對於東海的人文精神與水墨膠彩畫的特色有所耳聞，所以立志 要考進東海美術系，尤其對膠彩情有獨鍾，也受到了多位老師，李貞慧主任、羅慧珍、李思 賢、鄭志陽、陳誼嘉、高永隆、林彥良、廖瑞芬、吳仕偉、王怡然…等老師的指導。

每一位老師各有不同的創作理念與風格技巧，這樣的風格影響在優美的校園中成長孕育 出典雅的畫風，我也深深受到啟發與影響。

（展場海報）

在進入東海美術系學習後，最想完成的就是我有個動機，將如何把親手打造的花園植物能 以圖畫的方式展現出來，而終於圓了一個夢想畫我想畫的藝園夢。

因此我將以自己親手栽種植物花草，再利用膠彩礦物作為創作的主題。 還記得一年級第一張膠彩畫是用絹布畫自己種的蘭花很新鮮有趣，從此我愛上膠彩畫，

我勉勵自己再接再勵。

我之所以會以花卉作為創作的動機其實與鮮花供佛有密切關係;家中供奉三聖佛每逢初 一十五以鮮花禮佛是一件愉悅的事。

在佛教裡也提到釋迦牟尼是古印度一位傳佈生命道理的老師，他常常在叢林花樹中說 生命真諦，也就是後來被弟子記錄下來的「佛經」。據說有一次他在講課中忽然沉默不語， 弟子都在等他說話他卻撿起一朵地上的落花，把花傳給每位弟子看弟子們都不懂是為什麼， 其中有一名叫迦葉的弟子向老師微笑了，釋迦摩尼很開心把花的給迦葉，表示一切生命的真

諦不靠語言文字是心與心的領悟，這就是著名的拈花微笑的故事。

（展場一隅）

在一年級時有班導師許利菁老師授課的藝術概論收穫滿滿，尤其對於蔣勳著的有關花的 介紹特別有印象是美的源起，蔣勳老師談到美的緣起對於花的著墨很多，花似乎是大自然中 一種美的象徵，因此「花」開放在植物的一生中有特別的意義花是生命的擴大和延長的象徵， 我在創作過程中會仔細觀察花的形狀、色彩、香味及如畫出每一朵花的生命從開放到凋零的 全部都是值得珍惜眷戀，如蔣勳老師說的領悟一朵花也許可以是領悟美的開始，領悟一朵花 也同時是領悟藝術的開始。

畫作裡我喜歡用鮮豔亮麗色彩繽紛的呈現，細膩中帶點粗獷或許是跟自己的性情表徵些 許不拘的個性有關，在真實的世界裡指間所感觸到的粗細紋理當轉換成畫面上虛幻的空間 時，則成了一種感官上情緒的直接發現與寄託，花的實質表現與花器的關係一直是我鍾愛的 繪畫題材，甚至我在裡面感受到生命的美感靈性的提升，尤其是自己栽種的花草入畫更是有 一種孕育了美的饗宴，使我充滿無限的欣喜與感動。

（展場一隅）

（展場一隅）

胡適先生說:「花可愛，愛花的人更可愛，適時施肥，勤加灌溉….。」在大自然中大地 所孕育的生命，這些生活的點滴時時刻刻讓我保有赤子般喜悅及感動，例如今年五、 六月 疫情嚴峻，我在創作中順手在花園裡摘了幾朵花、葉子，插在花器，開始在空白的紙張有了 虛實相應的空間關係，繽紛的色彩胡粉的色調，讓花朵更顯得輕柔，金箔的光澤更讓實體更 加亮麗，頓時忘記了疫情帶來的不安，對我而言創作包括用礦物原料及畫筆都還是學習中為 了愛花而畫花這應該是我靈魂最深處的渴望。

我的畢製的創作以花卉作為主題，每一幅作品都是出自己要 50 號為基準，過程中透過素 描移稿，剛開始也遇到了一些困難慢慢的一次兩次創作漸入佳境，傳達的美感。