16 10 月 15 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 心裡化 | 童郁豪〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 心裡化 | 童郁豪

2015/10/26(一)~10/30(五)
心裡化

童郁豪

 

標題「心裡化」諧音也有「心裡話」的意思。而「化」這個字，在名詞跟形容詞後，指「狀態」的意思。而人的一生之中，是會成長、會改變，沒辦法只單用一個面向來定義別人。而我能做的，是記錄模特兒的某一種人格特質，在這個時間點，所呈現出來的狀態，因此才以「心裡化」來取名。

 

封閉  52.1×37.5cm 2015版畫(紙凹版)

來自皮膚的煩惱 52.1×37.5cm 2015版畫(紙凹版)

 

 

01 6 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間]色彩理論與應用課程成果展|指導老師：張惠蘭〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間]色彩理論與應用課程成果展|指導老師：張惠蘭

06/01(一)~06/05(五)
色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭

03 5 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 後青春期|鍾佩蓉〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 後青春期|鍾佩蓉

2015/05/04(一)~05/08(五)
後青春期
鍾佩蓉

每個人都有一個自己的精神世界，那世界裡的我們也許荒腔走板，也許天馬行空，也或許瘋狂，但面對於現實，我們總會收起那一面，深怕被他人發現而成為別人眼中行為舉止怪異的人。但這卻成為我創作的來源之一，也是這次展覽想表達的重要元素。藉著創作，我創造了人物，每個不同角色伴隨著不同的背景故事，就像他們真的活在這個世上，他們動作詭異，令人摸不著頭緒的行為，沉浸在自己的精神世界內，並非這個現實社會融不下他們，而是他們勇於保留屬於自己的不同，即使他人以異樣眼光看著，他們仍沒放棄自己的生活方式。

26 4 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間]生命—主體|張喻翔、卓沺弘〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間]生命—主體|張喻翔、卓沺弘

2015/04/27(一)~05/1(五)
生命—主體
張喻翔、卓沺弘

這次的展覽我們並不特別重視現實主義，而是寄託於形而上的心靈慰藉。我們總是在日常的生活當中反思生命，作品也總是在這個反思當中被創生出來，對我們而言，生命的本質就是探索內在，週而復始的生命迴圈；一般人對藝術創作的態度卻是要求創新而重視內在，而我們卻選擇了以「生命—主體」，在過程中尋找創新與解決之道，在創作的過程    作品中有像是什麼不知名生物的巢穴，一個個猶如剖開的卵殼，層疊交錯成一座矗立的岩石。仔細觀看，那些像是細胞般的橢圓造型，就是整個架構的基本單位，它們彼此連接支撐，完成了整體的恆定和沉穩，卻又兀自獨立，宛如是某種存在狀態的切片，又或是黝黑深沉如流動般的黑色大理石，它彷彿沉睡一般寧靜地等待著，期待著某個時刻終於被溫暖的雙手接觸，成為觀者書寫自我的載體，而那些起伏和皺摺就是創作時喃喃自語的聲音和文字，經過了刻劃和塑形，記錄的是那些再也不復返的當下時刻，其中包括了過程中的情緒起伏、每一次的呼吸和心跳，也蘊含了藝術家細密擾動的心思與情緒。 View More

25 3 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 具象|何惠民〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 具象|何惠民

2015/03/30(一)~04/10(五)
具象
何惠民

在馬來西亞的土地上，許多的族群在這裡，經歷了好幾代的時間裡共同生活。那裡有馬來人、中國人、印度人，還有其他族群等等。馬來西亞的傳統與文化代表著多元族群、多元文化和多元語言的社會，人們在多元化文化中慢慢融合與相互影響，企圖形塑出真正屬於馬來西亞的文化。

馬來西亞各族的傳統與文化之間的碰撞，在工作和生活上會有所接觸，文化上也有交流甚至相互影響，各族在此交互作用下，對於其自身之維護和發展各自的文化、傳統、宗教、語言、教育、經濟和政治等，依舊保有其發展空間。然而，各族的文化和傳統，似乎也得同時面臨著現代化或全球化浪潮下，一種難以自圓其說的尷尬處境、及對質的挑戰。

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20 3 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 窗，光、街景與時代|藍寅瑋〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 窗，光、街景與時代|藍寅瑋

2015/03/23(一)~03/27(五)
窗，光、街景與時代
藍寅瑋

研究動機

偶然的機會下看到了日本時代與現今的對照圖，覺得當時的街景相當具有吸引力，而這也引起了我的興趣，於是開始研究起日本時代的建築，例如機能、建材、樣式之類的。而在建築之外我也開始研究日本時代的歷史、記憶、文化、美學等等，試圖去了解在這些建築的背後，訴說著什麼樣的故事，以及是在什麼樣的背景之下，去完成現今多已拆除或改建的美麗建築。

在進一步的了解之後，我也利用影像課的作業做了一次台中的田野調查，一樣用古今對照的形式來讓我對台中的發展脈絡更了解，發現許多建築物目前都還在並且使用中，但也有許多已經拆除或改建，且新建築多為現代主義式，失去了原本代表地方的特色，至於神社建築也因為政權的變換而廢棄或是作為忠烈祠使用。有感於此，於是有了想要以日本時代的建築作為發想的動機，希望能夠讓觀者體會一種時代感以及滄桑感，並提升對於文化資產方面的關注及興趣。

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14 3 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] St@@re 凝視 | 黃靖芝〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] St@@re 凝視 | 黃靖芝

2015/03/16(一)~03/20(五)
St@@re 凝視
黃靖芝

展覽論述

在這次展覽中，我將嘗試著討論在個人生命中對於影像擷取的重要性。

動機：

身處在一個圖像資訊爆炸的社會中，我們逐漸失去了語言的能力，影像取而代之地變成一個主要的溝通符碼，而「注視」與「觀看」這個視覺動作成為一個人與人、以及人與物之間主要的溝通方式，並且具有主觀、及強烈個人意識的生理動作，人在不斷注視、過濾和堆置影像之間，不知不覺地建構出了一個人價值與思考能力，我認為這樣視覺活動相當具有魅力，也是吸引我創作的動力。

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07 3 月 15 fineart A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] ( )‧- – ->‧( ) | 蔣侖〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] ( )‧- – ->‧( ) | 蔣侖

2015/03/09(一)~03/13(五)
(       )‧- – ->‧(       )
蔣侖

• 展覽論述

符號給人是一種直觀上的暗示，可以有不一樣的解讀模式，也因此比單純的文字更具吸引力，彷彿擁有自己的表情及性格，就像人生的解答乃是個未知數，必須親身體驗才能從中獲曉。我便以此引作展覽的開場白，希望觀賞者能夠懷抱好奇心與想像，展開一場尋寶遊戲。

若要深入探討標題「(   )‧–––＞‧(   )」的涵義，我對其實質賦予的象徵意義為：兩個重要的生命「載體」相當是兩個「端點」，可代表記憶中的物件或所處環境的事物等，兩者本無任何交集，但因經歷一段「過程」，藉由成長中的尋覓探索，使之成為因果關係。用符號來反襯文字的意念，也連帶反映了展覽作品繪本圖與內文的環環相扣，以及創作者自身透過圖像輾轉進入文字的人生學習歷程。

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20 11 月 14 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間]繪畫不過如此|黃靖芝〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間]繪畫不過如此|黃靖芝

2014/11/24(一)~11/28(五)
繪畫不過如此
黃靖芝

本次的展覽作品靈感乃自於閱讀了Dick Hebdige（1951-） 的著作，有關於次文化、拼貼以及大眾文化的概念，Dick Hebdige曾在《次文化：風格的意義（Subculture: The Meaning of Style）》一書中提到一個相當重要的概念，即是青少年次文化透過對既有商品的挪用和改造，建立了自身的獨特認同，在很大的程度上類似於我們經常提及的「生活風格」，並藉此透露出反主流社會秩序的訊息。 View More

20 11 月 14 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間]室內風景-畢業預展|潘承延〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間]室內風景-畢業預展|潘承延

2014/12/01(一)~12/05(五)
室內風景-畢業預展
潘承延

創作動機

風景是什麼?風景是山林、樹木、河流、海洋還有天空……等。我們所認知的風景一直以來都是在戶外才可以看得見的，那室內的風景是什麼呢?是茶杯、桌椅還是電視?對於我來說是[布]，因為布可以是床單、沙發皮、窗簾或是衣服……等，跟所有的風景一樣千變萬化，而且在我從高中到現在畫了好多次的靜物畫之後發現，布是在畫面中表現明暗、動線、變化最常在我的畫面出現的一項物品，而他的皺褶，有時像山一樣的堅硬、高聳，有時又像是水流一樣的輕柔，又或是像一朵朵的水花一樣精采。水墨畫的風景畫之中，通常會以山石、水流以及雲霧，作為整張畫面的背景或是場景，就像是[布]在靜物台時大多數的狀態一樣式烘托出其他物件的配件一樣，而風景之中的屋、樹、人……等，作為點景的效果就像是，桌椅、花鳥……等，一樣。 View More