2020/10/27(二)~2020/11/01(日)

李濱兆、林佳怡、童若雯三個展

（展場一隅）

《Både》李濱兆

『Både』這一詞的意思是「兩者」，之所以不使用英文，是因為英文普遍性太高了，大家都知道雙、倆的意思是 both ，不想讓大家這麼輕易的從展名上看透的我的展覽主題，會選擇挪威文也只是剛好念法很順耳，並沒 有什麼特別的原因。
一開始決定展覽主題時其實很苦惱，畢竟從以前到現在一幅畫都不是因為有先訂一個“主題”而後才開始進行生產的，那樣不是我的個性，最後是在爽圖本中找到答案，發現自己很愛畫兩個人，時而相抵額頭，時而輕碰臉頰或雙手，而畫面中的人物不會有眼睛，甚至不會有身體，他們時常都是側面或仰角 45 度的看向觀者，並不會正面視人，不會讓觀者有觀看完整面貌的機會，這時才赫然發現，筆下的人物幾乎跟自己畏懼、滿意的事物有所投射 ，像是害怕被看所以拿掉眼球、覺得自己側面很好看因此很愛畫側臉，就連畫中人物觸碰彼此的距離與位置都與 自己和他人的相處極為相似，因此這檔展覽取名為兩者，這個“者”並不一定特指他人，說不定更多時候是在意指心中的另一個自己。

（展場一隅）

 

《羔羊不說話》，65.5 x 53cm，白麻紙、 水干、墨，2020

作品說明：「選擇性緘默症」是一種受情境 影響的溝通焦慮障礙，這種病症會在特別場合無法說話。若是每人頭上都有一根雷達收發器就能解決他們的問題了。

 

《悄聲細語》，46 x 52cm，白素描、油墨、色宣，2019

作品說明：大家都有過與他人吐露苦水的經驗，但若是那人無法消化你的牢騷，變成他的壓力來源，是否他也必須得向另一人吐路苦水，造成一個壓力的循環。

 

（展場一隅）

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《Mine》林佳怡

『mine』，是代稱「我的某物」的代名詞，而那些某物便是寄託於展覽作品中屬於我的個人情感。

作品之間互相對話，並表現對外界及自我的模樣，乍看之下也許風格迥異，但這也是源於我性格上的多變的樣貌，雖然題材不同但皆以情感串聯，由外而內的情感層次，親情中與姊姊的關係，是我在人生中對他者最深刻的情感，由此表現對外情感的部分。＜催眠曲＞則為過渡到內心的轉場，由睡眠如此私密的、本能的行為進入到自我的部分，接續作品＜流沙沼澤床＞向下沉的意象帶出內心底層的世界。＜fall into＞、＜ Down down down＞這兩件作品描述的是面對負面情緒時，彷彿跌入深淵一般，不斷往下的感覺，雖然不能很快振作，但至少可以靜止不動，屏息以待。

《沒有一天沒有你》，100 x 80cm，狀紙、礦物、雲母，2020

作品說明：我和姐姐相差三歲，自我生命開始之時，從來沒有一天沒有她，主題是依賴。

 

《Down down down》，70 x 69cm，墨、礦物、褚皮紙、雁皮紙，2020

作品說明：格子表現窗戶的意象，然而不管是外面或是內在都下著雨。

 

（展場一隅）

 

（展場一隅）