2015/11/23(一)~11/27(五)
覆性潛藏

楊雅芬

創作猶如生命的縮影，有理念、有感情、才能營造氣氛，我將自己理論、

思想、經驗投射在畫自己所見，所經歷的事件，用一顆細膩的心與豐富情感去創作，所以「取材」與「立意」是我創作第一步。

有時想想人與人之間距離雖如此相近，但內心沒有交集、情感疏離，怎麼也走不到一塊，更聽不見彼此內心的聲音，所以從外觀很難看出人的內心及心有多痛，我的作品產生是歷經長期觀察與探索身邊的人所發生的事件，而這些人、事、物、讓我對藝術語彙及在不同的時空下產生了心境獨特性的領會。

承載與釋放(一)、畫布油畫  2015 、50F 、91 × 113 cm

有些事情，有些想法只能在某些階段才會被考慮到，為了表達內心多樣的情感，所以想用「情感」作為創作出發點，作品中想將感性與理性的雙重思維融入，感性是第一位的，當感性在生命中湧現時，就像江海之濤，劇烈的流竄起來，此時需將感性尋求出口，創作變成了感性思維物化的表達方式。

我的藝術旨在探索與傳達唯一的真實，及內在經驗（感情、情緒、心情）的真相，並藉助繪畫的基本元素和美感形成，探尋內在世界的奧秘，將不可見的內在經驗化為可見的視覺存在，透過繪畫創作探討人生始源、人生經歷、與感受

色彩的使用除了描寫心情空間，也讓情緒得以盡情宣洩烘托，它尋求令人激動的情緒空間，因在繪畫的空間中存在混合著精確的形式以及詩意的幻想，而線條的感情傳達可以是糾纏、細緻、轉折、濃稠等，想讓它與色彩形成親密對話，我享受在創作的過程中出乎意料的驚喜效果，也喜歡在工作中自己所創造出來令人驚訝的東西，及透過意外與色彩所顯示的外貌與本質。

承載與釋放(二)、50F  91×113 cm、2015、畫布油畫

畫中情緒我想從表面探討到內心，但外在可能被情緒包裹，且內心的感受是隱密私人的部分，它是赤裸裸的，所以我從外在情緒的包裹、慢慢的與情緒剝落、 剝離，慢慢探討到內心一個私密情緒部份，所以「形體」就沒那麼重要。

畫中藍色的背景畫面想傳達出些許的憂傷，哀愁、徬徨無助及孤單，它也記錄心情，有時清醒、有時懷疑，而人的姿態、神情，除了想傳達無聲勝有聲外，也想詮釋在不同事件下內心的糾結、及憂鬱哀愁的情緒。

畫中暖色色塊代表一種希望，像密室的一面窗，而窗是與外界溝通的一個途徑，沒有了它、讓人感覺畫中人，被籠罩在走不出憂鬱的氛圍，有了它後，讓整個憂鬱哀傷的情境，因有了光，讓人在黑暗中有了一絲希望，也讓愛飛進敞開的心窗。同時暖色色塊，除了給觀眾探討及思考的空間外，也讓觀者自由詮釋畫中含意。

我認知的創作，它不在補捉對象具體的外型，而是在捕捉「精髓與靈魂」，所以有些畫面沒有眼睛，是想傳達出省思、孤寂、哀傷，畫面也用一些流動性技法，表達心中意象，讓「色」與「流動性的線」對話。