拾光

陳霈宜

2023/11/13-11/17

《有酒瓶的靜物》，油畫，38×45cm，2023

這是標準的圓形構圖，畫這張畫時，覺得我畫的玉米看起來很好吃的樣子。整體色 調是以深綠色為主，其中混入其他顏色增加豐富度。

人之所以能看見這世界，是因為有光。若沒有光，這世界將只剩一片黑暗。有了光，我 們才能看到豐富的顏色，才能感受到這個世界充滿各式各樣的人事物。人類透過五官了解這 個世界，眼睛接受到物體的反射光後，進入人的大腦，再經由大腦的轉譯後，人們才能創造出作品。 即使是同樣的主體，不同時間的光都有不同的質感，照射在主體上營造出的氛圍也大不 相同。莫內的盧昂大教堂系列畫作，正是體現了這個道理。從日出到日落，他將不同光照下的盧昂大教堂轉化為一系列的作品。我覺得對莫內而言，光可能是比教堂更重要的主體，盧昂大教堂是他用來擷取光的媒介。 對我而言，創作的過程就是將我看到的景物，用我的方式詮釋，再將其轉換為我的作品。 無論使用什麼媒材，油畫、素描、水彩、水墨、石膏像等媒材都是我拾取了當下的光，再將其轉化到媒材上所產生的結果。對於光在作品上的呈現，不同的媒材給人的感受也是不盡相 同。當我回顧這幾年來的創作，我發現若是要完整表達我對光的詮釋，或許將我所創作過的各種媒材集合在一起，一次展示出來會是個不錯的方式。此外，我認為這次評鑑展不只是對這個階段的創作生涯做出一個總結，也希望能透過這次的評鑑展為未來的創作找出更多方向。

《白色的布》，素描，54×39cm，2023

布是個看似簡單，但實際上很難畫的物件。除了要表現出布柔軟的感覺，也要帶出前後的立體感。總之只能透過不斷的練習，才會越畫越好。

（展場一隅）

（展場一隅）