The placeless place
張芸家
2022/1/10-1/14
我所打造的其實都是一處處看似美好卻毫無人跡的樂園。 作品中破碎且不完整的建築結構，皆來自我對生活周遭廢棄建築的觀察，我始終覺得這種失去人跡又即將消逝的不完整狀態有一種獨特的魅力。 當一個空間廢棄了或永久閒置時，我認為它個體上的時間就已停止流逝，彷彿從時間軸上被切割出去，不再與外界有所連結，最終形成一處靜靜地座落在城市某個角落的廢墟，無人知曉。 因此在創作上我結合了空間與時間軸上的衝突感，以拼貼的形式將這兩種具象與抽象的概念同時帶入作品中，營造出看似有人生活過的痕跡，卻又遭刻意抹除掉的狀態，再以遊樂園、樣品屋這 類美好的形象，將人們眼中的嫌惡設施重新包裝，將此地建構成一處看似美好，實則卻不歡迎任何人進入的虛構樂園。
《不屬於這裡》，紙本、膠彩，60*80cm，2021
課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭.廖敏君
2022/1/3-1/7
這次展覽重要內容是集結了我們班每位同學作品，並以這學期的創作來作為主題，總共分成了四項分類：色相環、名畫色彩拼貼、“樸實與華麗”裝置藝術、植物染。是大家在這學期的心血，也是能多嘗試用“色彩”填滿自己作品的一個有趣課程。
大致介紹一下這四個主題：
1.以廣告顏料所畫的色票製作成24色相環與11明度階。
2.用固定幾個顏色的色紙，拼貼成一幅名畫。
3.“樸實與華麗”裝置藝術，以橘洋蔥與紫洋蔥的顏色多樣性為主軸，觀察他們並用色票畫下所看到的色彩，再用這些色彩進行兩個創作，不限媒材，不限平面作品，能夠立體化。
4.植物染，由各組所準備的植物染料，像是薑黃、茜草、藍染等，再來小組分工一起煮染料，再泡製以麻繩或橡皮筋所綑的布料，最後晾乾即可，整體過程其實非常繁瑣，不過這也讓我們都收獲了美麗的作品。
展覽者：李佳蓁、張綺芸、戈羽彤、洪悅慈、黃明珠、潘柔安、胡善知、鄭易穎、張庭瑜、陳佳君、羅文均、王名翔、李淵煒、王薇婷、姜雨彤、李嬌來、連昱綺、徐培峰、林博揚、李霙毓、邱子心、許睿芸、黃佩勻、陳羿涵、吳佳耘、紀家詠、陳永耀、張樂妍、陳怡蓁、楊詠晴、顏亞蘋、陳品璇、阮又瑄、張晉豪、滕珍妮、鍾澆欣、陳幸儀、蘇倚典、盧煦昕、盧欣妤、蔡沅蓁、林子瑀、胡蕙智、王 彤、李繼芯、廖珮宜、簡宇榕、方瑞英
（展場一隅）
課程成果展：膠彩造形成果展
指導老師：林彥良
2021/12/20-12/30
本展覽為美術系大學部三四年級，膠彩創作（一）深碗型課程中的實作成果展，由課程教師李貞慧老師和林彥良老師共同指導策劃，參與展出的同學，美術系三年級11位，美術系四年級9位共計20位，每位同學展出6Ｆ大小作品2件。三年級同學所提出的2件作品，必須一張為絹本上色試做作品，練習繃絹、塗刷膠礬水、裏色（背面上色）、裏箔（背面貼箔）、烘染、罩染等技法的表現。另一張則以紙本為基底材，使用課堂上所提供的各種粗細不同的礦物顏料，進行潑灑、流動、刷洗、壓印等各種膠彩技法的練習，而四年級同學的展出作品，主要以結合自身畢業製作的延伸試做作品。
雖然展出作品，在尺幅、基底材、顏料等有限條件的限制下，同學們卻能夠透過實作練習表現出，植物、靜物、人物、風景、抽象等各式各樣有趣的作品，因此以“形與色”作為展覽名稱。儘管有些作品仍有未盡完整之處，不過透過實際製作的經驗累積，將有助於膠彩創作能力的提升，個人風格的建立，並架構未來持續創作的基礎，這亦是本次展覽的精神所在。
實際展出作品：
共計40 件、尺寸41x32cm、年代2021、材質有絹本、紙本、金屬箔、水干顏料、礦物顏料等。
參展者：
田 歆、蕭詩穎、袁晨馨、陳采郁、楊佳純、陳佳儀、陳穎萱、白呈軒、陳美玲、
陳佳均、吳 優、洪翊甄、林頡渝、廖偉彤、江烜辰、傅子晴、林巧瑜、林宇荃、
謝綺文、王婉如。
（展場一隅）
課程成果展：北疆漫形
指導老師：林文海
2021/12/13-12/17
本次展覽為林文海教授指導美術研究所碩專班一年級課程，公共藝術與景觀及公共藝術研究專題二堂課程的成果展，依據各自研究成果製作模型、海報及報告書。
本次展覽有二堂課，公共藝術與景觀課程是移地教學成果，此次移地教學地點為馬祖，因馬祖正在籌畫馬祖國際藝術島計畫，由實際執行的計畫做為課程教學的計畫目標，可將計畫執行中所遇到的問題、執行上的困難、居民的參與度、觀光及產業的提升情況、遊客的期望等相關問題，透過實際的現地接觸與在地居民、藝術家及各產業的互動，更可了解馬祖所面臨到的困境與優勢，經由教授在每天晚上的課程中分析與引導，將所遇到的問題轉換成可執行的方向，讓研究生發想如何透過對應的解決方式，提出後續的構想及報告。
（展覽海報）
Stay A_Way
紀少淵
2021/12/06-12/10
我是誰?我是紀少淵，有了名字才能區隔我與他者。名字卻也是他人賦予的，或許早至 初生之始，自我的存在一直是他人所有，心中所想也都是引自某本書、某個人，那又該 如何自證自己的存在?種種分類與劃分，使某些人靠得更近，或遠，一層層看不見的圈 ，環套住彼此。
STAY A_WAY 展覽中對存在問題拋出提問。從對自身存在的迷惘與消融、人與他者透 過對方來證明存在，以及存在於群體間的感受。將每件作品當作一個個故事碎片，用作 者觀點轉譯出扭曲變形的造型，以及對於關係中隱藏的暴力行為及氛圍的現實劇場。
<Trans-Form>，壓克力彩、炭粉，150x80cm，2021
HER
陳霈芸
2021/11/29 – 2021/12/03
創作方向皆以生命經驗為核心，呼應當代台灣社會，比如社會對性別的刻板印象與性別的二元對立，甚至對於同志族群的種種歧視等，透過創作去對抗社會的歧視與質疑，用軟性的力量與社會抗衡，同時表達對世界的失望及內心的不安與無奈，許多歧視的往往是不理解而造成的誤解，希望世界可以多點友善與溫柔。
《天國近了？》，水干、墨、礦物顏料，絹本設色， 230x124cm，2020
2021/04/19(一)~2021/04/23(五)
漂與時，空與泊
顏子耘
<Life Goes On> , 15x38cm , 油彩畫布 , 2020
承重之輕
許瀞云
2021/11/22-11/26
藉由膠彩藝術創作表現，思辨人的個體存在與群眾之間關係。 我的創作一直都與「自我意識」有關係。彷如孤島的個體該如何自處，人與人之間相處所 存在的隔閡是什麼，不同的存有之間場域距離範圍有多遠，如何穿越一層一層的私人感受 去觸碰到他者，精神與肉身的強大是否可以滲透關係的牆?我希望自己能當一個客觀的觀 察者，去記錄內在與外力滲透的拉扯變化。
《離開我自己》，礦物岩料、 水干顏料、 銀箔、紙本，117x182cm，2021
作品來自於兩項個人經驗，其一為幾年前經歷親人的離世，在這個面對他者生命從有到無的
過程中而感到十分困惑，困惑的部分來自於身為尚在人世的自己，無法從任何自身的感官去稍微 理解對方正在經歷的變化。其二為從去年持續到現在的疫情，使得在不同國家的對象一直無法見 面，而這兩種感覺記憶彼此交疊在一起。
在畫面中，我安排前方為一位彷如睡著或者死亡的人，後面為一群戴著口罩穿著隔離服的人 們，有的人冷靜旁觀，有的人試圖與前方的人靠近，也有像死神一般的人佇立，而沒有任何人能 夠參與前方人的個人體驗道路。
線引
謝綺文
2021/11/15~11/19
人們運用語言表達世界中萬物的存在，描述某些隱藏起來的事實，甚至可以傳遞那些無形的觀念。然而語言並非萬能，還存在著一些內容或狀態的不明地帶，他們非語言所能傳遞， 卻需要被表達出來。
在我們內在生命中，有著某種真實的，極為複雜的生命感受，他們相互交織在一起，不 斷地改變著強弱、方向、型態……，他們毫無規律地時而流動，時而靜止，時而爆發，時而 消失。我想用我的作品表達這些複雜的生命經驗。
世界上只有面而沒有線，面對於我們來說太過於廣大而無限，我們用線來去限制的範 圍，作為人類理性思緒的整理，我把它作為我們看待世界的方式和表達樣態，傳達內在生命 中複雜的情緒變化。
我使用髮絲這個題材作為我的符號語言，他既有時間性也隨著人類不斷地改變著他的 型態，只有人類的頭髮會持續生長，頭髮一般能存活三至五年，之後會自動掉落，然後從同 一個位置再長出一根新的頭髮，他與我們的外在樣貌以及身體反應皆有影響，似我的情緒般 變化。
絹本經緯構成的空間使我著迷，相互交接，被拉扯在木框上，又是緊繃又是柔軟的基 底材與我的思緒相互交織再一起，形成了一個新的對話。
（展覽海報）
課程成果展：東海嵐-校園裝置模型展
指導教師：段存真
2021/11/08-11/12
此展覽為段存真老師教授之課程-複合媒體（一），配合校牧室所主導每年十二月的「校園聖誕裝置」的模型展出，學生以分組的方式提出裝置藝術的計畫，再賦予實際的執行前，製作模型，模擬作品的造型、材質與處在空間之中的關係，希望讓課程所學內容能有效地落實在實作之中。
（展覽海報）