異變詩意-黃柏維.吳逸萱膠彩創作聯展

展覽期間：2020-08-03 ~ 2020-08-15
策展人：林彥良
展覽地點：東海大學藝術中心
展覽館開放時間：周一至周六13:00-17:00(暑期)
每年暑假期間東海大學藝術中心配合膠彩研習營的活動，而策劃膠彩藝術相關展覽，2020年是膠彩研習營屆滿20週年，原本預計舉辦台日膠彩藝術家交流聯展，但因新冠肺炎疫情的影響，將延期至明年。因此今年特別邀請黃柏維與吳逸萱兩位年輕優秀的膠彩創作者，同時也是第20屆膠彩研習營初級班的講師，舉辦一場具有異變詩意的膠彩創作聯展。

大學主修西畫的黃柏維，在東海美術系研究所膠彩組畢業後，去年又甫獲臺師大美術系的博士學位，使得黃柏維的創作領域顯得相當的多樣與跨域，雖然作品看似如此不可思議的異變世界，卻是與創作者自身的身體經驗有著非常密切的關連性。黃柏維在青少年時期的生病經驗，使得原本是身體非意識下的自然呼吸，在身體出現異變狀況時，而感覺到空氣的存在與壓力，意識到身體在斷除意志的連結之外，是個獨立的空間、物件。這個經驗改變了黃柏維的人生觀，同時開啟以自身身體的感知為創作的發想原點。

將解構原有完整的身體觀，結合打破動物模型的同一趨向，超越固著的身體形態，在肢體的重組模擬他者的過程中，有如昆蟲的擬態般的異變，改變了自身的身體質感、顏色甚至是行為動作，去模擬植物或其他生物。透過擬仿的過程中，使得觀者在看到擬態物後的反應，形成了一個新的結構體，不單單只是視覺的欺騙，其中還帶著創作者跨越物我兩者之間的體會，感受如何被觀看的角度。觀者在觀看作品的過程中，遠看和近看之間，也解構了原有的視覺經驗，並透過新的圖像的認識，產生的樂趣或省思。本次展出以繪畫和彩繪雕塑的形式表現，視覺符號的變異、挪用以及轉換，經由多元媒材相互建構的過程，讓觀者進入一個自由、多元的空間，體驗當下多變的奇異世界。

另一位藝術家吳逸萱在完成東海大學美術系的學業後，赴日攻讀碩士，去年剛從日本多摩美術大學日本畫專攻取得學位。留學期間不僅在膠彩創作與材料多有研究，舉辦多次個展，也積極參加各項國內外聯覽，同時作品也入選日本畫壇的創畫展。此次展覽吳逸萱展出了留日時期的「鏡．光．彩」、「Serendipity」、「光之晶」等三個系列的作品，不同於黃柏維作品，讓觀者步入重新解構與重構後，所形塑造化出變形光怪的奇異世界，而在吳逸萱的作品裡，則是呈現出虛幻華美的鏡花水月般的夢境視覺，以萬花筒為載體，透過鏡面構成反射出無限延伸的空間，豐富的色彩和光線反射的共奏，變幻萬千的世界。在有如隨著時間不斷向前推移的生活軌跡，不可預知下一刻會有什麼變化，將生活中的情感與記憶，結合幾何圖形的聯想與延伸，在具有安定感的對稱性構圖，以及圓形所具有之流動性中尋找出平衡，透過繪畫留下每個不可逆的瞬間，尋求藝術帶來內心的平靜。

對於膠彩畫傳統取之於自然的媒材—礦物顏料，與現代人工顏料—壓克力顏料之間的對比進行比較研究，在顏料流動的不可控制性與多層次的堆疊中，表現山林和海洋的變幻莫測以及自然界的流轉。吳逸萱的作品大多是以圓形為畫面構成，相較於方形或其他形體的，圓形畫面搭配著創作者的詩意構圖，使得作品形成沒有明確的起點與終點，而產生出永續運動、循環、前進、不斷變化的意象。

無論是黃柏維的異變解構的表現，還是吳逸萱充滿萬花筒般的幻境詩意，綜觀兩位藝術家的作品，可以清楚的發現兩位創作者，都試圖找尋膠彩媒材創作的可能性，從表現形式、材料運用或是內容構思，不在只是依附傳統膠彩題材再現的美學意識，或是停留於媒材定位的框架中打轉，而是提供了膠彩藝術創作新樣貌的可能與發展方向。

策展人 林彥良 2020.8.1