《曖曖－如果仍在》廖敏君個展

「記憶本身，不斷穿越時間，抵達我們曾經相信過的那個世界。」
 

我的創作始終關注時間與記憶之間的感知狀態，尤其是那些在時間流動之中逐漸模糊、卻未真正消失的片段。長期以來，我以碳纖維線、透明顏料與編織結構作為創作媒材，使影像停留於線性的交錯之中，形成若隱若現、介於顯現與消失之間的觀看狀態。

這些線性結構像是一種被延遲的影像。觀看者必須在移動、靠近與停留之中，慢慢辨認那些被光影遮蔽的痕跡。對我而言，「曖曖」並不只是模糊，而是一種始終無法被完整確認的存在狀態。影像沒有消失，只是停留在觀看難以抵達的位置。

早期創作多以家族照片與個人記憶作為出發，試圖保存那些正在遠離的時間。然而，在不斷創作的過程中，我逐漸意識到，記憶並不是固定不變的留存，而是在時間之中反覆被重組、覆寫與重新生成。那些曾經失落、遺憾或無法回應的情感，也並未真正離開，而是以另一種形式持續存在於日常之中。

此次展覽延續《曖曖》系列的創作脈絡，並以「如果仍在」作為新的提問。相較於「如果可以再來一次」所指向的回望與追尋，「如果仍在」更接近一種安靜的凝視。那些人、情感與時間，也許從未真正消失，而是殘留於空間、光線、身體與記憶深處。

展出作品包含〈靜靜等待風的到來〉、〈風不來－天台〉、〈MR. LOVE HANDLES〉以及現地裝置〈不曾，曾經〉等系列。作品中的風、倒影、身體與漂浮的纖維，皆成為時間殘留的痕跡。它們不再只是圖像中的元素，而更像是某種持續停留於空氣中的狀態。

其中，現地裝置〈不曾，曾經〉以曾經存在於作品中的碳纖維線重新拆解、懸掛與編織。那些殘留顏料與痕跡的線材，失去了原本構成的影像，卻也因此進入另一種存在形式。它們漂浮、下墜、彼此纏繞，如同記憶在時間中殘留下來的聲音與微光。

對我而言，創作不只是對過去的回應，也是重新理解自身存在狀態的方式。那些離開的人事物，也許並未真正遠去，而是在觀看、呼吸與日常之中，以另一種形式持續陪伴著我們。

最終，記憶不再只是被保存的對象，
而更接近那些在光影之間，仍然停留著的痕跡。