• Pic 1
  • Pic 2
  • Pic 3

展覽簡介 Introduction Section

1980後的新思維-膠彩創作的可能性


展覽期間:2018-09-10 ~ 2018-09-29
策展人:林彥良
展覽地點:東海大學藝術中心
展覽館開放時間:2018/7/30-8/17(週一至週六13:00-17:00):9/10-9/29(週一至週六12:00-18:00)

 

20世紀兩次世界大戰及冷戰結束,60年代後工業化時代的來臨,至工業4.0的今日,無論生活、經濟、思維等各方面都以日新月異的速度改變著。同樣的1980年代後的台灣,在經濟、政治或是教育等各方面,也產生相當大的變化。80年代開始台灣經濟的快速發展財富的累積,與香港、南韓、新加坡合稱亞洲四小龍,政治上解除戒嚴,開啟民主化和本土化的浪潮。在這個條件下的80後出生的年輕世代,是在資訊取得快速容易,物質豐裕、開放自由的生活環境中成長,同時3C產品給予視覺感官的刺激影響,虛擬世界的建構崛起等因素,造就這一世代對於面對膠彩創作時,不論在表現形式,或是題材內容的選擇,似乎跳脫傳統的框架,而發展出更天馬行空的新思維。本展覽邀請東海大學美術系黃世昌、藍寅瑋、許幼歆、蕭以安,林采瑩,台灣師範大學美術系許維穎、羅婕、蕭博駿、洪民裕等九位年輕藝術創作者。這幾位創作者都於1980年後出生,並且在於大專院校碩士班在學或是畢業,以膠彩為主要創作媒材的一群新生代年輕藝術家。

黃世昌自大學時期就以水作為創作題材,透過沒有定型卻能隨遇而安生生不息,時而動時而靜的特性觀照,恰恰好印照出創作者的個性,以及源自於家庭的束縛與未來的茫然不安。藍寅瑋的作品瀰漫著一股對於懷舊美學的迷戀,作品中看似具體存在的老舊建築,卻以不搭調的現代建築同置於畫面,是在地情感的連結,也企圖勾畫出城市脈絡的想像空間。而在許幼歆畫中的倉鼠,是被環境所豢養的寵物,找不到依靠與方向而感到驚慌。這是創作者自我內在的寫照,也是自我內在的深刻省思。

蕭以安讓大量看似植物的生命體不斷增生,充斥佈滿整個畫面,企圖將觀者帶入一個可觀、可遊、可居的夢中世界。在林采瑩透過有如傳統山水的靈山幻化的意境中,正視在物質文明高度發展下對於自然環境的破壞,也希望找回對大地萬物最原始的愛與尊敬。許維穎則是將自己直接投射成畫作中,一位優雅美麗的旅人,獨自踏上未知大陸的旅程,作者運用金屬箔獨特的光澤感營造出如詩意般的虛幻國度。羅婕藉由白日夢所建構的假想夢境,是內心潛藏的童年情愫所帶來的歸屬感,也正是藝術創作的源源不絕的內在泉源,而創作者利用絹本半透明的特質,以雙層的效果呈現,營造出視覺上的趣味與隱喻性,暗喻過往與現今自我的時空並存。

蕭博駿將宗教圖騰與流行時尚元素並置於畫面中,作品畫面強烈凸顯在資訊與資本市場快速發展下,探討現代社會物質與精神食糧之間的失衡與荒謬。洪民裕透過創作不停地尋找自我,透過創作者的生活體會,畫出本身的內心世界以及反映出自我的模樣,是將外在環境的壓力透過內化,以詼諧的趣味性重新詮釋成天人合一的美學觀。綜合參展藝術家的作品內容、題材、形式風格與表現技法,將本展覽區分:異想天開、乾坤挪移、虛幻夢境等不同議題進行策劃,分析探討膠彩畫創作的可能性。希望藉由本展覽讓參展者與參展者彼此之間,有更深入的交流,與參觀者有更近距離的互動,並且期待有更多年輕世代藝術創作者投入膠彩畫創作的領域。

作者簡介 Author

展覽作品 Works

總共 ( 件 )

展覽現場 Exhibition

出版品 Contact Usn