22 十二月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 藝術介入空間<課程成果展> | 指導老師:段存真、蔡明君 已關閉迴響。

[東海43號] 藝術介入空間<課程成果展> | 指導老師:段存真、蔡明君

2019/01/01(二)~01/06(日)

藝術介入空間<課程成果展>

指導老師:段存真、蔡明君

美術一:戴新雨、張修齊、陳郁婷

美術二 :潘建勛

美術專班一: 劉奕伶、向泓燊、葉竹修、顏艷玲、張哲文、 傅首勻、史唯婕、蔣季華、林信維、彭鳳釵、梅文琴

 

作為課程『藝術介入空間』的期末展覽,在一學期的授課之後,帶領同學來到43號,讓同學實際嘗試課程內容。深入的理解43號的歷史脈絡、自然環境和人文情感,並從中進行思索,創作作品。

同學們的作品遍及43號內外。大多數人以自身的記憶情感為出發點,將過去的經歷和在43號中的經歷中,找到共通之處並成為專屬於43號空間的作品。或是去觀察、推演43號的自然規律,從中找到吸引力或想談論的議題,並以藝術方式介入。

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林信維   | < 老房子的回憶 > 現成物件,116cmx96cmx30cm,2019 View More

08 十二月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 以愛之名 | 朱軼楠 已關閉迴響。

[東海43號] 以愛之名 | 朱軼楠

2018/12/18(二)~12/23(日)

以愛之名

朱軼楠

 

在一胎化政策下的現代人都是公寓裏的獨子現在的我們都生活在被過度保護的世界裏。大家都各自生活在各自獨立的小空間,以管窺天的以為這就是全世界。而生活在被父母或者社會營造出來的的溫室裏的我們,就像生活在粉紅色的籠子裏,父母給予無微不至養護的同時又給我們必須要成為優秀人士的壓力。看起來衣食無憂的內心卻充滿壓力、無助感以及孤獨感。

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< 溫室 > 紙本、水干、礦物、100×100 cm、2017年

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24 十一月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 變幻 自在 | 張家偉 已關閉迴響。

[東海43號] 變幻 自在 | 張家偉

2018/12/04(二)~12/09(日)

變幻 自在

張家偉

 

「物無非彼,物無非是」在此指的是一個畫面被另一個畫面塗抹覆蓋,但兩個畫面同時存在組成了一個最終畫面。而兩個原本不同畫面所表現的意義在組合之後,既對立又統一,產生了另一種意義。

日常經驗的書寫以及對視覺經驗的感受,這部分是研究所這段時間所畫,剛到東海大學校園。似乎沒有太多的戾氣,同時也比較少產生情緒波動與思考關於要創作什麼。但是做點什麼或者畫點什麼似乎已經成為習慣,哪怕是隨便塗抹幾下也好。原本想研究所期間多看點書,學習些許理論知識以豐富自己。創作方面可以少點,但是,不知不覺間還是積累了些許畫作。在東海校園裡的建築牆壁上的小石子,與路上鋪的磚,它們的形狀排列給我帶來直接的視覺圖像,於是我運用這些視覺圖像的元素,畫了一些關於其視覺元素的重新組合的日常視覺經驗作品。

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< 景物 > 1 45×53cm、布面油彩、2017

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06 十月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 0

[東海43號] 缺、動 | 陳威辰 陳宗佑

2018/10/16(二)~10/21(日)

缺、動

陳威辰 陳宗佑

 

我們聯展名稱取名為《缺、動》,探討的都是人對於生命的觸動,以及隨著時間流逝所累積的種種感觸。人是感情豐沛的動物,每一件事物,都能激起我們不同的情感。而更多時候,正是人生遭遇的那些缺,造就了生命中的不可或缺。《動》這個字,並非單純指身體的擺動或走動,我們想探討的是觸發心理層面的那種「心動」。在我們成長的過程中,每個階段所重視的事物都不相同,而隨著年齡逐漸增長,總會在某個時刻,因為某種氣味觸發起過往的回憶,即便在當時那也許是可有可無的元素,但經過時間的堆疊,卻會產生令人意想不到的波動。

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陳威辰 | < 小雞的屋 >

-紀錄小雞的成長。在觀者的認知下,這隻雞是我的寵物而不是食物,從小雞經過4 個月後會長大成大雞,如果在寵物的狀態下,牠會陪伴我直到牠死去,但若在過程中,我把這寵物的定義變成了食物,我必須親手殺了這隻跟我每天相處在一起的夥伴並且吃牠的肉。有些人會覺得雞本來就是養來吃的,但你會殺你自己的寵物來吃嗎? 所以我想藉此激發大家的同理心,我們不能隨意定義動物的價值,不是不能吃雞肉,而是要珍惜生命並尊重牠們,每個生命的養成都不容易,不可隨意丟棄,就算是養殖場,也該採取人道飼養,對於牠們的奉獻懷著感恩的心。

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15 九月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 易碎物 | 張家禎 已關閉迴響。

[東海43號] 易碎物 | 張家禎

2018/09/25(二)~09/30(日)

易碎物

張家禎

 

在死亡的面前,我們要思量的不是生命的空虛,而是它的重要性。———蘇格拉底

重新回顧過去的創作,”死亡和生命價值”是我一直在探詢的核心議題。

台灣早期社會有一句「小孩子五歲以前都是神的孩子」,小時候我是個藥罐子,大病小病不斷也時常以中藥調養身體。在我的印象裡,媽媽總會準備一罐保溫瓶的中藥湯讓我帶去幼稚園。長大後身體就比較強壯了些,然而出門在外即便不想,意外還是會找上你。在高中的時候,有次騎腳踏車外出時龍頭被左手邊超車的機車騎士勾到整個人往車道中間摔下去,後面的車子就緊急煞車在我面前,當下真的是腦中一片空白,”死亡”是一瞬間的,這是當下的感覺,就一個瞬間,曾經存在於這個世界上的生命,就會被抹煞。突然地,我對生命的存在感到空虛和絕望,既然赤裸的來到這個世上,死後也帶不走任何東西,留下的只有無盡的哀傷,那麼生命存在的意義究竟是什麼?

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< 掙扎 > 數位影像投射1280×720(720p) /數位動畫、單槍投影機和多媒體播放器/ 2018年

-這件作品其實是先前評鑑展時《Shadow》的延伸作品。人生冥冥之中似乎自有安排,但難道我們就只能順著命運的安排走嗎?無形的枷鎖如同著被釘在展板上的昆蟲,透過動畫讓畫面裡的蝴蝶活起來,拍動翅膀甚至掙脫釘子的束縛,來傳達我對命運的理解和抒發。(展出時,會在每隻蝴蝶身上釘上釘子)

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08 九月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 與我同處 | 阮卉如 胡修庭 汪嘉怡 已關閉迴響。

[東海43號] 與我同處 | 阮卉如 胡修庭 汪嘉怡

2018/09/18(二)~09/23(日)

與我同處

阮卉如 胡修庭 汪嘉怡

 

汪嘉怡:

家,對於每個人來說都存在著不一樣的情感,是我們活動的重要依據,也是與自身生活經驗息息相關的居所,我的靈感來自生活中熟悉的,曾經居住過的場景,透過自己眼中的角度去記錄看似平凡無奇,卻隱含著許多故事的投射,熟悉卻又因時間而漸漸模糊,我想將記憶中的這些日常景色記錄下來,靜靜地留下生活過的痕跡。一開始的構想主要是來自我平常找尋創作方向的經驗,我習慣從生活環境中尋找靈感,因為我覺得生活中最貼近自己的事物是最能表現個人,也是我最為熟悉的日常,所以在創作中,畫面主要是以我居住的環境為構想,在我回想當時的場景時,總是有許多的回憶湧上心頭,記得當時常一個人坐在沙發上看電視,偶爾看看窗外的花草植物,或是靜靜地坐在電腦桌前享受一個人的悠閒,因為我是從外地來到台中讀書的,在大學四年中我搬了四次家,每次都要重新適應新的環境,在我漸漸找到生活步調時,我又要離開了,現在回想起來是熟悉,卻慢慢的淡忘了,我想將這樣的情感投射在我的作品中,這些我曾參與過的角落,每個都有著不一樣的故事,不僅僅是難忘愉快的回憶,也有著因當時住的較遠,而經常獨自在家中的疏離感,想要離開家卻又不知道去哪裡,最後還是覺得待在家是最安心的事。在這系列的創作中沒有人物的出現,而是寧靜的,空無一人的,留下的是生活中最平凡的場景,因為我認為自己就是畫面中的主角,在創作的過程中我也將自己的情感投射在物件中,像是我最愛的植物和電腦,偶爾又像是發生過什麼事,留下沒有關起的門,日常卻又隱藏著什麼一般,是我想帶給觀者最大的感受與情感。

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< 汪嘉怡 > 100 x 80cm /畫布 油彩/ 2018

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02 六月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 島嶼天光_繪畫創作研習暨永續藝術專題研究期末展 已關閉迴響。

[東海43號] 島嶼天光_繪畫創作研習暨永續藝術專題研究期末展

2018/06/12(二)~06/17(日)

島嶼天光_繪畫創作研習暨永續藝術專題研究期末展

指導老師:林文海

 

馬祖地處國之北疆,有豐富的歷史與人文風情,馬祖特殊景觀「藍眼淚」更被美國CNN有線電視新聞網選為世界15大自然奇景之一,吸引無數的遊客前往觀賞。想看見藍眼淚,不僅季節、風向和地點都需要天時地利,還需要一點好運,當藍眼淚的量不夠多時,僅用肉眼難以看見,這樣的特殊景觀吸引了大量喜好攝影的朋友在四到五月之間帶著裝備來挑戰。

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25 五月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 吃掉狼的女孩-李宇涵創作個展 | 李宇涵 已關閉迴響。

[東海43號] 吃掉狼的女孩-李宇涵創作個展 | 李宇涵

2018/06/05(二)~06/10(日)

吃掉狼的女孩-李宇涵創作個展

李宇涵

 

此展覽乃創作者之畢業個展,集合研究所時期(2014~2018)四年間作品,與其論文內容互相搭配,作品與文字相輔相成,從面臨挫敗揭開序幕,探討自我消磨、界線拿捏和關係失衡,時間範圍涵蓋進入研究所後一年六個月,乃第一階段。充斥著死亡、失落與不安,像個漸漸腐敗的祭壇。然而死之反面為生,為了突破上述困境,我在第二階段(研二下開始一年六個月)藉由人類對於生殖器崇拜古老、悠遠的文化底蘊,鋪陳自身情慾和性愛經驗,將女陰神話轉化成自我實現之力,進一步勾勒出雌雄同體、兩性平衡的目標。

「性力」此脈絡延續至第三階段(時間範圍涵蓋最後一年),蛻變得更加輕巧自在,並與日常生活緊密結合,重新思考其本質與意義。此階段媒材選用與作品類型改變,突顯創作歷程內一大轉折。每件作品皆可視作藏寶圖一角,於每個階段引領觀者一同探查線索、解開謎團,以便獲得盡頭的寶藏。

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< 唯有自己知道 >  代針筆、水鑽、法國插畫紙,50cm x70cm,2018

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19 五月 18 東海43號, 東海43號-展覽回顧 [東海43號] 無以名狀的焦慮與哀愁 | 徐巧玲 已關閉迴響。

[東海43號] 無以名狀的焦慮與哀愁 | 徐巧玲

2018/05/29(二)~06/03(日)

無以名狀的焦慮與哀愁

徐巧玲

 

人類的生長與活動存在於大自然中,我們受環境的變動進而牽連影響生活甚至是心理活動。藝術家個人自社會環境背景下所引發內心之情緒,藉由繪畫以抒發和慰藉。從日常所見之物化為創作中之符號,並在整個創作中分為三種階段─ 「內在的觀看」、「人物的現身」及「柔軟的反擊」來呈現作品內容的觀看方式之不同及階段性的情緒轉變。

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