08 三月 19 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 呢喃 嘶 | 鄭筱慈 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 呢喃 嘶 | 鄭筱慈

2019/03/18(一)~03/22(五)

呢喃  嘶

鄭筱慈

 

這一系列的作品我覺得是一個自我對話的過程,我反覆的提問,然後自我推翻,再從這反反覆覆之中去挖掘自我的感受,將看不見之物化為可見的。我覺得當我在感受一件事物時,在原本我最真實的感受上,有時候會附加上其他外在影響,各種不同的訊息、目光和在思考時的煩躁感會一次同時轟炸,會不會在這之中失去了自己的個性,順從了主流社會價值觀的方向,而我試圖以創作的方式在這之中建構自我並自我理解,用力地探索著、記錄著,醞釀著待發的溫度,並持續增溫。對我而言創作就是在這之中去了解我自己,試圖將我心中所想的重新建構、融入個人情感並再現,有種將我的感覺在畫面上永久的生長或是同時消逝,在我心中留下的是消去抑或不存在,保存我心中的感受,並將它們封存於我的作品中記錄著這永恆的當下,即便不知道它現在為何種顏色,但持續創作是我會一直進行的。

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<思> 水墨紙本設色/宣紙/102 * 140 cm/2019

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23 二月 19 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 我你我你我 | 張胭綺 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 我你我你我 | 張胭綺

2019/03/04(一)~03/08(五)

我你我你我

張胭綺

 

我的作品都是從「我」和「生活日常」所結合出來的感受,這次我所做的這主題大概是我有史以來第一次這麼認真在了解自己與生活上的連結,以前的我很容易跟著議題到處轉,我卻不見得有自己另一面更獨特的看法,後來發覺其實在我生活上就有很多不同的見解,發現了很多生活的細節常被我忽略,透過這次一系列的作品我才能更加瞭解自己。其實動畫裡的內容不難,我畫的內容雖然都是在檢視我自己本身,但是許多人看了我的作品後,我才發覺,原來大家都有共同的感受,只是不會說出來,一開始我以為這只是我自己一個人內心的想法,殊不知其實每個人都有相似的經歷與經驗,當產生了共鳴後,我認為大家更容易理解我的作品在述說著什麼了,此共鳴也形成我持續畫的推力以及動力。

Bill Viola在他6歲的時候掉入湖中,他曾說過當他掉到湖底時,他從沒看過那麼美的世界,看到了色彩繽紛,也看到了光以及植物的動態,很像是天堂。對他而言那次的經驗讓他覺得還有很多的事物不在表面上的人生,或許真正的事物才是在表面之下。在他不知不覺之下那次6歲的經歷讓他在很多作品中水總是素材。生活之中的各種經歷影響著他每個創作,我也是。雖然我並不像Bill Viola曾經有這麼印象深刻的經歷,但是會有著數件小事情累加起來,像是我撕手皮會痛仍會撕的經歷、用很燙的熱水洗身體、腳上常有頭髮纏住、受傷產生的幻影等等,也是從自身經驗提煉出來作成作品的,觀看這些經歷後,發覺到共通性都是心理及身體上的不舒服感而產生出來的,我想這共通性也是默默在影響我每個作品吧!

 

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< 洗熱水澡HOT BATH > 多媒體影像、720*480(依場地大小而定)、2018

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14 十二月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 膠彩造形(一)實作:透視色彩趣 | 指導老師:李貞慧 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 膠彩造形(一)實作:透視色彩趣 | 指導老師:李貞慧

2018/12/24(一)~01/04(五)

膠彩造形(一)實作:透視色彩趣

指導老師:李貞慧

參展者:成頌恩、簡筠蒨、舒毓婷、盧柏茜、梁敬業、趙宇賀、嚴怡婷、陳靖芳、陳霈芸、陳玟玲、葉彤彤、王辰男、江芷芸、宋 雪

 

「膠彩造形(一)實作」課程中,藉由不同類型的繪畫材料交叉運用作為訓練主軸,加強實習礦物顏料與複合材料、土質顏料之疊層刷染練習,希望於練習中學生能更貼切了解材料本身的美感。實習中同時運用顯微科技,結合觀察材料特性、深入理解與實習,進而充實並擴大認知能力,以及對材料本質的深度了解,期盼未來能更靈活運用材料特質於繪畫作品。

為加強學生在礦物顏料的使用經驗,強化對於顏料本質的了解,因此藉由絹本、紙本兩種常用的基底材,結合多樣色彩與疊層刷染的應用技巧,每個人製作兩種的色彩實驗版。課程進行中,並以高科技的顯微攝影配合使用,結合觀察材料特性、討論比較,科學方法的運用,使學生能深入理解顏料之間複雜的分子顆粒的比重、展色劑間的關係。大三學生在製作初期也學習修整貼箔工具,將貼箔的挫折感降到最低,並透過實際貼箔的實作經驗,帶領許多對貼箔一直有障礙的同學跨過難關,有經驗的大四同學也能分享,在創作過程中的各種困難,實習過程中讓同學對於「箔」這項材質更細緻的體會。

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07 十二月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 我不會形容 | 陳孟青 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 我不會形容 | 陳孟青

2018/12/17(一)~12/22(六)

我不會形容

陳孟青

 

這次呈現的作品我的媒材選用油彩,問我為何選擇油彩的話,因為我覺得透過油料與顏料結合,這樣的融合感覺得很漂亮。雖然我的作品風格都不大相同,主題沒有統一,但自己能從作品中感受到某種特質,氛圍感,我嘗試著去形容這種特質,寧靜的,融化般的…,但似乎都感覺還差一點什麼,因此,我想將作品呈現給觀者,讓畫代替話語表達,這也就是這次的展覽名稱,我不會形容。

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< 馬纓丹I >油彩‧畫布、60.5x80cm、2018

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16 十一月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 挹注 | 許美智 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 挹注 | 許美智

2018/11/26(一)~11/30(五)

挹注

許美智

 

生命之承續、起合,如種子萌芽、茁壯、綻放與凋零,這天地宇宙間不變的韻律,或許就在你我周遭的不經意之間、不起眼之處,而默默的進行中。學問也是等同此理,汲取了多少養分?又理解了多少?都是日後綻放成果之源,焉能懈怠乎??

展出作品是以進東海大學的課堂實驗創作為主,媒材分:水墨、膠彩及油畫。內容題材以身邊周遭環境及家中所栽種的花卉、植物為主,山水風景除旅遊寫生的紀錄外,兼以學院內臨摹古人作品的筆法所汲取的經驗,再賦予新的美感詮釋,重新淬煉整理自己的創作理念。

 

靜謐

< 靜謐 > 膠彩/狀紙/水干/岩彩、100 F  、2018

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29 九月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 〈鯨〉 | 戚守君 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 〈鯨〉 | 戚守君

2018/10/08(一)~10/13(六)

〈鯨〉

戚守君

 

鯨魚的一生、鯨落、鯨歌、海洋的綠洲在一個人們比較不為深入的海裡,有一個神巨大秘溫柔又孤獨的身影,它的龐大讓人類在旁邊感覺到自身的渺小,他的一舉一動充滿著自由的流動頻率,你可能覺得牠很美,你可能不知道雖然你和牠的接觸少之又少,但你的許多不經意的舉動,正在傷害著牠,我們對牠所造成的傷害正如同牠身上溶下的黑色不知名液體,從牠的身上滴落、從後頭的城市沾染上的烏氣巨鯨在活著的時候就如海洋中的綠洲背負著的「微世界」,像是海裡的一塊綠洲撐起自己的一套系統,鯨,這些海洋中的巨獸,的確也是很多海洋生物的家園。它們仰賴鯨那巨大無朋的身軀,在其上生活、繁衍,一起遊蕩在海洋這浩瀚的藍色宇宙之中。鯨就是它們的整個世界。

巨鯨落,萬物生,每一頭鯨的死亡,都是一個世界的消失。而一種鯨的消失,則可能意味著不止一種鯨世界的乘客從此消亡。
一棵大樹倒下後,會被蜂擁而至的微生物分解,成為大地珍貴的養分。而一隻鯨魚悄然死亡,也會創造出一個複雜的、獨一無二的生態系統。當鯨魚在海洋中死去時,牠的屍體會下沉很長一段距離,至少1000公尺,而這個緩慢的過程,有一個飽含詩意的名字—鯨落(Whale Fall)。「鯨落」是鯨魚留給大海最後的溫柔,牠的死亡,成就其他生物得以存活;牠的屍體,成了海底的綠洲。在那個無氧、無陽光,並被有毒化學物質環繞的環境,「鯨落」成了牠們最後的棲生之所,悲壯而淒美。然而,我們是否應該省思,當捕食鯨豚的行為越來越多,大型鯨類數量越來越少,沒有鯨魚屍體的深海,將如何影響海洋生態?對深海的生命又意味著什麼?「鯨落」告訴我們,保育與永續的不只是為了這些鯨豚,更是為了人類自己。

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< 抹香鯨 >  100號特殊尺寸

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14 九月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 毛小孩‧亻半 | 邱心恬 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 毛小孩‧亻半 | 邱心恬

2018/09/24(一)~09/29(六)

毛小孩‧亻半

邱心恬

 

我的創作靈感,是來自於我家的毛小孩黃金獵犬。從小牠就陪伴我長大,而我陪伴牠到老,現在牠已經15歲了,牠帶給我很多很多的快樂,而我對牠的愛已經不是三言兩語就能說得盡的,而我的毛小孩就像我的家人一樣,但我覺得上天給牠的壽命真的好短,我多希望牠夠能陪我一輩子。

這一生,我們眼裡有無數人,而狗狗的一生,眼裡卻只有你一人。

能透過很多方式表達我對她的愛,而畫牠記錄所有關於牠的一切也是我想表達的其中一種方式,牠陪伴著我無數個歡笑與快樂,毛小孩跟人類的牽絆是很深刻的,牠雖然不會講話,但總是溫柔默默得陪伴在我身邊,給予我溫暖,眼神釋放出滿滿的愛意與關切,牠也總是默默地守護著我。我想把我對牠的愛與守護用畫的方式去呈現與紀錄。

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(左)< 伴 > 145.5X112 、壓克力   (右) < 裘裘 >  162×120、壓克力

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07 九月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 張藝 | 張藝騰 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 張藝 | 張藝騰

2018/09/17(一)~09/21(五)

張藝

張藝騰

 

2017你是我的wifi合作是我創作上的轉捩點,mv的拍攝讓我成功完成一部正式的音樂合作,也讓更多人認識我,因此開始思考錄像與音樂的結合是否能再有更近一步的往前,以往一分多鐘的音樂型錄像創作正式進展為中長篇幅。

 

為什麼要錄製mv呢?mv可以方便聽者更快理解歌曲中的感情,並加深對歌曲的印象,音樂與影像的結合是能融會貫通且激盪新法的,因此我選擇了三首經典老歌,都無拍攝過mv,由我創造屬於自己對他們的畫面想像,第一首林憶蓮走在大街的女子,以同一造型變換三個場景來拍攝完成,整體色調配置紅色來表達對於愛情想像,時而甜蜜亮麗,但偶爾因現時轉為深沉。

拍攝地點選在陸橋來加深觀眾時代背景的想像,從黃昏的街頭拍攝一路至夜晚的紙醉金迷,因為是以女子為發想,因此穿女裝上街時自然會遭受許多異樣眼光,好在拍攝器材眾多,能減緩一些路人的猜想,但那時我就知道如果要以這類型題材拍攝,就要做好心理建設來排解疑光,而對我來說最好的方式就是專心在工作上面了。

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< 譚詠麟 愛情陷阱 > 錄像、2018、3:53秒

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23 五月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 覷 | 許喬茵 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 覷 | 許喬茵

2018/06/04(一)~06/08(五)

許喬茵

 

以覷為展覽主題,覷拆做虛見。虛,空也。見,視也。有觀看、窺探之意。但除了觀看之意,亦有虛見之意;有時候我們所看到的並不一定是真實的,或許是我們所想像的,也或許是一個假象,因為我們往往生活在自己所想像的假想世界裡。

在作者的創作裡,以動物的眼睛去作為繪畫的題材或符號。表現眼神在凝盼時,所反映的心靈層面。而這一盼,是存在於當下、一種瞬間、一種時間凝結,平靜寧靜之感。這些眼睛,如同一種反射,反射著我們的內心,如同宇宙的浩瀚寬廣,盡虛空、遍世界,無處不在、無所不容。在點點的繁星之中,有著無可預測未知的一切。它是璀璨壯麗的,當我們看著深沉的黑時,同時我們也找到最深的平安與寧靜。

本展以油畫結合複合媒材形式的平面繪畫為主,以兩大系列作為展出。一是以動物的眼睛,局部性放大到微觀的角度,從具象的符號慢慢走向較抽象的階段;二則是以眼睛作為創作的發想延伸至蝴蝶翅膀上擬態眼睛的眼紋、眼斑為另一系列作為展出。借天地宇宙間的微米、宏大與浩瀚感,給予觀者一個無限的想像空間。並試圖在作品中提供細微的暗示,引導觀者用想像力發揮各自不同的解讀和詮釋。

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18 五月 18 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 [A+藝術空間] 撩動 | 洪如萍 已關閉迴響。

[A+藝術空間] 撩動 | 洪如萍

2018/05/28(一)~06/01(五)

撩動

洪如萍

 

創作主軸結合個人生活的日常與”曾經”似曾相識的幼時情景記憶,藉由與女兒相處互動的過程中,探尋幼年記憶與生活情景,彌補自己缺失的幼年記憶。在生活日常中,總是會有“曾經”共同的記憶,一句話…一首歌曲…一杯咖啡…一個舊娃娃…一縷舊味道…一張卡片…一段愛情…?時間越過,每個人承載著各式各樣各種的悲歡離合,看似堅強也越發無心。似曾相識的些微記憶就可以勾起記憶,擾動曾經擁有的初心;對於生活也許無奈,既定的現狀只能接受與順從;但也是因為了解生活的艱難與幸福不容易,因此簡單的溫度、小確幸,就可以滿足感動,知道守護與珍惜。我們的心記得“曾經”,生活的日常雖然很日常,但人類共同的情感來源,源自於簡單的生活與日常的日常。

藉由平面繪畫有形的形體、色彩,畫面表現等,重組親情之間的互動關係。將情感、感動與想法等無形抽象的思維,透過畫面轉譯成圖像,以激起人類共同的心靈記憶。

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< 姊妹 >  油畫、畫布,53 × 65 cm,2018

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